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Artigo de relações públicas / informação

Ota Ward Artigo Informativo sobre Artes Culturais "ART bee HIVE" vol.8 + bee!


Emitido em 2021º de abril de 10

vol.8 edição de outonoPDF

O Artigo Informativo sobre Artes Culturais de Ota Ward "ART bee HIVE" é um documento informativo trimestral que contém informações sobre a cultura e as artes locais, publicado recentemente pela Associação de Promoção Cultural de Ota Ward desde o outono de 2019.
"BEE HIVE" significa uma colmeia.
Juntamente com o repórter da ala "Mitsubachi Corps" reunido por recrutamento aberto, coletaremos informações artísticas e as entregaremos a todos!
Em "+ bee!", Publicaremos informações que não puderam ser introduzidas no papel.

Artigo em destaque: Nova área de arte Omorihigashi + bee!

Omorihigashi é o lugar onde ocorreu um movimento muito importante na história da arte
"Sr. Moenatsu Suzuki, estudante de Ph.D. na Tokyo University of the Arts (2020 Honeybee Corps)"


Entrada do Roentgen Art Institute * Estado na época.Atualmente não.
Tiro / Mikio Kurokawa

Que tipo de instalação era o "Roentgen Art Institute" em "Omorihigashi"?

O Roentgen Art Institute foi uma galeria de arte em Omorihigashi de 1991 a 1995 que abriu como uma filial do departamento de arte contemporânea da Ikeuchi Art, que lida com arte antiga e utensílios de chá, com uma loja em Kyobashi. É conhecido como um espaço que simboliza o cenário artístico dos anos 1990.Naquela época, era um dos maiores de Tóquio (190 tsubo no total), e vários jovens artistas e curadores fizeram suas primeiras exposições.Naquela época, havia poucos museus e galerias de arte especializados em arte contemporânea no Japão, e os artistas haviam perdido seu lugar de apresentação e atuação.Nessas circunstâncias, o Roentgen Art Institute continuou a apoiar as atividades de jovens artistas na faixa dos 20 e 30 anos.Foi no Roentgen Art Institute que a crítica de arte Noi Sawaragi fez sua estréia como curadora, e Makoto Aida e Kazuhiko Hachiya fizeram sua estreia como escritores.Muitos outros artistas apresentados no espaço ainda estão ativos, como Kenji Yanobe, Tsuyoshi Ozawa, Motohiko Odani, Kodai Nakahara e Norimizu Ameya, e cerca de 40 exposições foram realizadas em cerca de cinco anos.Projetos inovadores são sempre falados, eventos que convidam DJs e exposições solo de novos artistas chamados "One Night Exhibition" são realizados de forma irregular, e atividades enérgicas que continuam a festa até de manhã são realizadas.


Cenário da exposição: Cenário do local da "Exposição de Anomalia" realizada de 1992 de setembro a 9 de novembro de 4
Tiro / Mikio Kurokawa

O que o "Roentgen Art Institute" trouxe

Uma vez que os museus de arte e outras instalações onde normalmente entramos em contato com a arte estão centrados na história da arte, não temos escolha a não ser nos concentrar nas obras de artistas veteranos e falecidos.Falando do lugar para os jovens anunciarem naquela época, era uma galeria alugada centrada em Ginza onde o aluguel era de 25 ienes por semana.Claro, era um patamar alto realizar uma exposição individual em uma galeria para alugar porque os jovens que faziam o possível para cobrir os custos de produção não tinham esses recursos financeiros.Naquela época, o Roentgen Art Institute apareceu repentinamente em Omorihigashi.Como o diretor tinha 20 anos (o artista mais jovem da época), jovens artistas na casa dos 30 e XNUMX anos da mesma geração passaram a buscar um lugar para se apresentar.Hoje, o Roentgen Art Institute é tratado como uma "lenda" e muitos escritores deixaram este lugar.Também influencia os jovens que viram a exposição lá.

Nasci e fui criado em Rokugo, e venho pesquisando no Roentgen Art Institute desde meu segundo ano na universidade.Atualmente, estou matriculado em um curso de doutorado na Tokyo University of the Arts, onde estudo a influência do Roentgen Institute of Arts na arte contemporânea japonesa.O crítico de arte Noi Sawaragi relembra Tóquio na década de 2 e deixou a frase "A Idade do Instituto de Arte Roentgen".Tanto que o Roentgen Art Institute teve uma grande influência na arte.Não é muito conhecido que Omorihigashi é o lugar onde ocorreu um movimento muito importante na história da arte.Não é exagero dizer que a história da arte contemporânea começou aqui.


Aparecimento do Roentgen Art Institute * Estado na época.Atualmente não.
Tiro / Mikio Kurokawa

★ Se você tiver materiais ou fotografias registradas relacionadas à pesquisa de arte de raios-X, agradecemos sua cooperação no fornecimento de informações.
 Clique aqui para obter informações → Contato: research9166rntg@gmail.com

Lugar de arte + abelha!

Os olhos de todos que assistem à pintura são muito brilhantes.
"Galeria Eiko OHARA / Artista / OharaEikoEikoSr. "

A Galeria Eiko OHARA é um edifício todo em vidro no primeiro andar em uma área residencial tranquila ao longo do Parque Kyunomigawa Ryokuchi.Centrado na entrada, a galeria fica à direita e o atelier à esquerda. Esta é uma galeria particular administrada pela Sra. Eiko Ohara, uma artista que está ativa desde 1.

Uma galeria aberta totalmente envidraçada e cheia de luz natural, com vista para a rica vegetação do antigo Parque Nomigawa Ryokuchi.


Uma galeria de espaços iluminados e cheios de luz
Ⓒ KAZNIKI

Qual foi o seu encontro com a arte?

"Nasci em Onomichi, Hiroshima. Onomichi é uma cidade onde a arte é natural. Um pintor de estilo ocidental, Wasaku Kobayashi *, fazia desenhos em vários lugares de Onomichi. Cresci olhando para ele desde criança , e meu pai adorava fotografia, e quando eu tinha seis anos pedi ao meu avô que me comprasse uma câmera e, desde então, tenho feito fotografia para o resto da minha vida e meus ancestrais. É um enraizado * escultor Mitsuhiro * e a casa dos pais de minha mãe era patrocinadora de Onomichi Shiko. A arte me é familiar desde que eu era criança. "

Por favor, diga-nos porque você abriu a galeria.

"É uma coincidência. Acontece que tenho muitas chances. Acontece que estava pensando em reconstruir minha casa e, quando estava lendo o jornal, o Kanto Finance Bureau estava vendendo o terreno. Achei que seria bom ter um parque atrás dele. Fiquei grato quando me inscrevi. Era 1998. Parece que essa terra era originalmente uma área de secagem de algas de uma loja de algas. Seria bom ser como Omori. Eu consegui um grande espaço , então a galeria que eu queria experimentar. Esse foi o gatilho. "

É um espaço aberto e confortável.

Com uma área de 57.2m3.7, uma altura de 23m e uma superfície de parede de XNUMXmXNUMX, este espaço simples e amplo não pode ser vivido em outras galerias de arte em Tóquio.É uma galeria aberta totalmente coberta de vidro e repleta de luz natural, com amplas janelas do outro lado e vista para a rica vegetação do Parque Kyunomigawa Ryokuchi. "

À vontade.À medida que surge.É a própria vida.

Quando a galeria será aberta?

"Estamos em 1998. O professor Natsuyuki Nakanishi * veio ver esta casa durante a construção e sugeriu que fizéssemos uma exposição para duas pessoas. A exposição para duas pessoas com o professor Nakanishi é esta galeria. Esta é Kokeraotoshi. Tive um contrato exclusivo com uma galeria do Professor Nakanishi, e não consegui abrir uma exposição em outra galeria, então fiz com o nome de "Exposição ON".Depois disso, em 2000, realizei a minha exposição individual “Kizuna”.Aproveitando o pé-direito alto e o amplo espaço da galeria, o fio da 8ª linha embrulhado com a seção de propaganda do jornal Nikkei foi espalhado por toda a galeria.A seção de ações do jornal Nikkei também foi adicionada ao chão e às paredes.As colunas de estoque do jornal Nikkei são todas números e as cores são lindas (risos).Trazendo as portas e janelas de uma velha escola para lá, as atividades da humanidade que continuam no passado, presente e futuro, a alegria, tristeza, raiva e preocupações dos 60 bilhões de pessoas na terra que estão vivendo no mesmo momento, claro. Eu fiz enquanto pensava.Naquela época, tornou-se popular e cerca de 600 pessoas compareceram durante a sessão.Infelizmente, este trabalho foi um trabalho de instalação, então eu tive que limpá-lo após o fim. "

Qual é o conceito do trabalho do Sr. Ohara?

"Como você deseja. Conforme ela surge. A própria vida."

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Outro espaço na galeria
Ⓒ KAZNIKI

Empresto para quem tem um relacionamento e escritores de que gosto.

Outros artistas além do Sr. Ohara também estão expondo nesta galeria?

"Um escultor nascido em Omori e vivendo em OmoriHiroshi HirabayashiVamos abrirSenhor senhorita.Escultor IwateSuganuma MidoriSuganuma RokuCerca de 12 vezes?Empresto para quem tem um relacionamento e escritores de que gosto.Algumas pessoas foram questionadas, mas não responderam. "

Conte-nos sobre seus planos futuros para a galeria.

"A partir de segunda-feira, 11º de novembro, estamos planejando expor trabalhos de pessoas relacionadas ao trabalho de Eiko Ohara. Entre em contato com a galeria para obter detalhes como data, hora e conteúdo."

É como uma versão artística de uma caixa de vegetais na cidade (risos).

O que você está fazendo com os locais?

"Desde maio do ano passado, venho exibindo gravuras em chapa de cobre em uma sacola no vidro da janela do lado de fora do ateliê. Por 5 ienes cada, tire a sua favorita e leve para casa. Eu vendo. Comprei mais de 1 peças até agora (a partir de 1000 de junho), principalmente dos meus vizinhos. Eu mesmo compro as fotos. Na exposição de arte, estou vagamente desenhando. É fácil de ver. No momento, tenho 6 gravuras ao todo. Quando compro , eu escolho um que eu gosto. Quando você escolhe, todo mundo realmente escolhe seriamente. "


O primeiro andar com fachada de vidro.Uma impressão em uma bolsa é colada na janela
Ⓒ KAZNIKI

Essa é a vantagem de comprar uma foto.Tenha um diálogo um-a-um com o trabalho.

"É isso mesmo. Além disso, muitas pessoas dizem que foi ainda melhor comprar e enquadrar."

Se você tiver arte de verdade em seu quarto = todos os dias, sua vida mudará.

"Um dia, havia um trabalho de louva-a-deus. Então um homem idoso disse:" Sou da prefeitura de Miyazaki, e no interior de Miyazaki, dizem que um louva-a-deus aparece na bandeja em agosto com o espírito de seus ancestrais em seu de volta. É por isso que cuidamos muito bem do louva-a-deus. Então, por favor, me dê este louva-a-deus. " "

Isso significa que as memórias pessoais e a arte estão conectadas.

"Quando trabalho em um ateliê, às vezes vejo pela janela os rostos das pessoas que estão escolhendo o trabalho. Os olhos das pessoas que assistem à pintura são muito brilhantes."

É uma troca maravilhosa com o povo local.

"É como uma versão artística de uma caixa de vegetais na cidade (risos)."

 

* Wasaku Kobayashi (1888-1974): Nasceu em Aio-cho, Yoshiki-gun, Prefeitura de Yamaguchi (atualmente Cidade de Yamaguchi). Em 1918 (Taisho 7), ele mudou da pintura japonesa para a pintura ocidental, e em 1922 (Taisho 11), mudou-se para Tóquio e recebeu orientação de Ryuzaburo Umehara, Kazumasa Nakagawa e Takeshi Hayashi. 1934 (Showa 9) Mudou-se para a cidade de Onomichi, província de Hiroshima.Depois disso, ele continuou suas atividades criativas em Onomichi por 40 anos até sua morte.Ordem do Sol Nascente, XNUMXª Classe, Raios de Ouro.

* Netsuke: Um prendedor usado no período Edo para pendurar piteiras, inro, bolsa, etc. no obi com um cordão e carregá-los.A maioria dos materiais é de madeira dura, como ébano e marfim.Finamente esculpido e popular como uma obra de arte.

* Mitsuhiro (1810-1875): Ele se tornou famoso em Osaka como um gravador de netsuke, e mais tarde foi chamado por Onomichi e desempenhou um papel ativo em Onomichi.A tumba com as palavras Kirisodo e Mitsuhiro está localizada no Templo Tenneiji em Onomichi.

* Natsuyuki Nakanishi (1935-2016): Nasceu em Tóquio.Artista contemporâneo japonês. Em 1963, ele exibiu "Prendedores de roupa insistem em comportamento comovente" na 15ª Exposição Independente de Yomiuri, e se tornou uma obra representativa da época.No mesmo ano, formou o grupo de arte de vanguarda "Hi-Red Center" com Jiro Takamatsu e Genpei Akasegawa.

Perfil


Sr. Ohara sentado em frente ao trabalho
Ⓒ KAZNIKI

Artista. Nasceu em Onomichi, província de Hiroshima, em 1939.Graduado pela Joshibi University of Art and Design.Membro da Sogenkai.Vive em Ota Ward.Produziu pinturas, gravuras, esculturas e instalações. Ele dirige a Eiko OHARA Gallery em Omori desde 1998.

  • Local: 4-2-3 Omoriminami, Ota-ku, Tóquio
  • Acesso / 7 minutos a pé da saída oeste do Monotrilho de Tóquio "Estação Showajima". Da saída leste da JR "Estação Omori", desça no ônibus Keihin Kyuko com destino a "Morigasaki" e desça no ponto final.
  • Horário comercial / 13: 00-17: 00 * Requer reserva antecipada.Não há feriados.
  • Telefone / 03-5736-0731

Pessoa de arte + abelha!

É verdade que o centro da arte é a Europa e a América, mas quero virar isso
"Psiquiatra / Colecionador de Arte Contemporânea Ryutaro Takahashi"

Ryutaro Takahashi, que dirige uma clínica psiquiátrica em Kamata, Ota-ku, é um dos principais colecionadores de arte contemporânea do Japão.Diz-se que museus em todo o mundo, incluindo o Japão, não podem realizar exposições de arte contemporânea japonesa desde os anos 1990 sem alugar a coleção Ryutaro Takahashi. Em 2020, recebeu a Comenda do Comissário da Agency for Cultural Affairs pelo 2º ano da Reiwa pela sua contribuição para a promoção e popularização da arte contemporânea.


Diversas obras de arte contemporânea estão expostas na sala de espera da clínica

Uma exposição de arte será realizada neste outono, onde você poderá ver a coleção de Takahashi e as obras-primas dos mestres da pintura japonesa moderna ao mesmo tempo.Esta é uma exposição em colaboração do Ota Ward Ryuko Memorial Hall "Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi".

Arte contemporânea está pegando fogo

O que o inspirou a colecionar arte contemporânea?

"Em 1998, Yayoi Kusama * viu uma nova exposição de óleo (pintura a óleo) pela primeira vez em 30 anos, e também um tema representativo, a rede (malha). Acontecendo * em Nova York na década de 1960. Kusama-san foi uma deusa para mim naquela época.
Claro, tenho seguido as tendências desde então, mas quando vi o óleo funcionar pela primeira vez em 30 anos, meu antigo entusiasmo renasceu imediatamente.Enfim, o trabalho foi maravilhoso.Comprei imediatamente.Rede vermelha "No. 27 ”.Foi a primeira experiência emocionante com uma coleção de arte. "

Por que você começou a coletar mais do que apenas o primeiro ponto?

"Tem outra pessoa, Makoto Aida *. Em 1, ganhei o cel" Giant Fuji Member VS King Ghidorah ". Depois disso, o trabalho de 1998" Zero Fighter Flying Over New York " Mapa de ataque aéreo de treinamento de cordas ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) "Comprar.Com as duas rodas de Aida e Kusama, parece que a coleção está cada vez mais impulsionada. "

Qual é o charme de Aida?

"É completamente diferente da chamada arte ideológica semelhante à arte da arte contemporânea. Está tecnicamente em um nível muito alto. Além disso, o mundo representado não é apenas um conteúdo narrativo comum, mas também rico em crítica. E porque a subcultura como peça está anexado a ele, é divertido ter várias camadas. "

O que é a arte contemporânea japonesa para o Sr. Takahashi?

“A cena da pintura tradicional japonesa tem dois mundos, a pintura japonesa e a pintura ocidental. Cada uma delas forma um grupo e, em certo sentido, é um mundo tranquilo e bem comportado.
Por outro lado, a arte contemporânea está em chamas.O título e o método de expressão não foram decididos.Um mundo expresso livremente por pessoas que estão fora da ordem do mundo da arte.Se você está procurando uma obra cheia de energia e de forte estímulo, gostaria que conhecesse a arte contemporânea japonesa. "

Diga-me os critérios de seleção das obras da coleção.

"Gosto de trabalhos que são ousados, fortes e enérgicos. Geralmente, os escritores se concentram nos trabalhos maiores e os expressam. Se você escolher o melhor trabalho na exposição individual, você o comprará. O tamanho do trabalho inevitavelmente aumentará e maiores. Se fosse uma obra que pretendia decorar no quarto, acho que não duraria tanto porque havia um limite de espaço. Virou uma coleção. ”

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Sr. Takahashi em frente à sua estante de coleção favorita
Ⓒ KAZNIKI

Não deixe que a arte contemporânea japonesa vaze para o exterior

Qual o motivo da coleção centrada em artistas japoneses?

“É verdade que o centro da arte é a Europa e a América, mas quero virar o assunto. Há outro centro no Japão como uma elipse. Ao colecionar obras de arte japonesas, tenho a sensação de que votarei em japoneses em algum lugar. . "

Que tipo de pessoa é um colecionador de arte?

"A década de 1990, quando comecei a colecionar, foi uma época em que a bolha estourou e o orçamento para a compra de museus em todo o Japão estava quase esgotado. Essa situação continuou por cerca de 10 anos. De 1995 a 2005, foi finalmente. Houve novas gerações de grandes artistas como Makoto Aida e Akira Yamaguchi, mas ninguém os colecionava educadamente. Se eu não os tivesse comprado, os teria comprado de museus e colecionadores estrangeiros. Eu sou.
A estética dos colecionadores não é pública, mas acho que podem desempenhar um papel em tornar visíveis os arquivos (registros históricos) da época, coletando-os na ausência do museu.A coleção Ryutaro Takahashi tem mais obras do que museus em coleções desde os anos 1990.Acho que fui capaz de impedir que a arte contemporânea japonesa vazasse para o exterior. "

Existe a consciência de contribuir com a sociedade tornando-a aberta ao público?

"Não, geralmente tenho grandes obras dormindo no depósito, em vez de contribuir para a sociedade. Há muitas pinturas que vou encontrar pela primeira vez em anos, exibindo-as em uma exposição de arte. Acima de tudo, contribuindo para a sociedade. É como contribuindo comigo mesmo, e sou grato (risos).
Quando Aki Kondo *, que também coleciono, era um estudante universitário preocupado com a criação, ele viu a exposição da coleção Ryutaro Takahashi e disse: "Você pode desenhar como quiser." "Graças à coleção Ryutaro Takahashi, agora estou", diz ele.Eu não estou tão feliz. "

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Sala de reuniões cheia de luz natural
Ⓒ KAZNIKI

Batalha entre inovadores

Uma exposição da coleção será realizada no Ryuko Memorial Hall neste outono. Esta é a primeira vez em Ota Ward?

"Acho que esta é a primeira vez em Ota Ward. Esta exposição" Ryuko Kawabata vs. Coleção Ryutaro Takahashi-Makoto Aida, Tomoko Koike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi- "é da Coleção Ryutaro Takahashi. semente ( Semente ) É um projeto que surgiu de um esforço para deixar Ota Ward de alguma forma.
Quando Ryuko Kawabata e artistas contemporâneos que são fascinados por Ryuko se alinham, a história de que é certamente interessante surgiu espontaneamente.O resultado do acúmulo é a próxima exposição. "

Conte-nos sobre o conceito e as características da exposição de arte.

“Existem muitos trabalhos em Ryuko, mas desta vez estaremos exibindo trabalhos selecionados. E são selecionados os trabalhos poderosos de artistas contemporâneos que os correspondem. É decidido no sentido de colaboração, por isso está longe de ser duas vezes agradável. acho que a estrutura é tal que você pode apreciá-la muitas vezes.
Ryuko Kawabata era um escritor de grande envergadura entre os pintores japoneses, e não era uma pessoa que se encaixasse no chamado pintor.É um confronto entre Ryuko Kawabata, que está fora do mundo da arte, e um inovador, que é um artista contemporâneo fora da ordem do mundo da arte (risos). "

Por fim, você tem uma mensagem para os residentes?

"Aproveitando esta exposição de arte como uma oportunidade, gostaria que Ota Ward atraísse todo o Japão e também Tóquio como um distrito com um novo espaço de arte que se expandiu para a arte contemporânea com Ryuko como uma inovação. Muitos artistas contemporâneos vivem nele. Há muitas tropas seguindo Ryuko. Além disso, vários movimentos particulares relacionados à arte aparecerão perto do aeroporto de Haneda, e eu sinto que ele se tornará uma ala que se espalhará pelo mundo ...
Se eles puderem ser compartilhados como um grande movimento, acho que Ota Ward será um fantasma e um fantasma.Gostaria que você fizesse uso total da coleção Ryutaro Takahashi e fizesse de Ota Ward o centro de arte em Tóquio. "

 

* Yayoi Kusama: Artista contemporâneo japonês. Nasceu em 1929.Ele teve alucinações desde cedo e começou a criar pinturas com padrões de malha e bolinhas como motivos. Mudou-se para os Estados Unidos em 1957 (Showa 32).Além de produzir pinturas e obras tridimensionais, também realiza performances radicais chamadas de ocorrências. Na década de 1960, ele foi chamado de "rainha da vanguarda".

* Happening: Refere-se à arte performática e exposições únicas realizadas em galerias e áreas urbanas, que foram desenvolvidas principalmente nos anos 1950 e início dos anos 1970.Freqüentemente, realizava atividades de guerrilha sem permissão prévia.

* Makoto Aida: Artista contemporâneo japonês. Nasceu em 1965.Além da pintura, possui uma ampla gama de campos de expressão, incluindo fotografia, XNUMXD, performances, instalações, romances, mangás e urbanismo.Obra-prima: " Mapa de ataque aéreo de treinamento de cordas ( Nyuyoku Ubaku no Zu ) (War Painting RETURNS) ”(1996),“ Juicer Mixer ”(2001),“ Gray Mountain ”(2009-2011),“ Telephone Pole, Crow, Other ”(2012-2013), etc.

* Aki Kondo: Artista contemporâneo japonês. Nasceu em 1987.Gravando suas próprias experiências e emoções, ele vai e volta entre o mundo da memória e o presente e a imaginação, criando pinturas cheias de energia.Ele também é conhecido por suas apresentações de trabalhos não convencionais, como cinema, pintura ao vivo com músicos e pintura de murais em quartos de hotel. O primeiro trabalho de direção "HIKARI" em 2015.

Perfil

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Ⓒ KAZNIKI

Psiquiatra, presidente da Medical Corporation Kokoro no Kai. Nasceu em 1946.Depois de se formar na Toho University School of Medicine, ingressou no Departamento de Psiquiatria e Neurologia da Keio University.Depois de ser enviado ao Peru como especialista médico da Agência de Cooperação Internacional e trabalhar no Hospital Metropolitano de Ebara, a Clínica Takahashi foi inaugurada em Kamata, Tóquio, em 1990. Responsável por um psiquiatra para aconselhamento vitalício por telefone no Nippon Broadcasting System há mais de 15 anos.Recebeu a Comenda do Comissário da Agência para os Assuntos Culturais pelo 2º ano de Reiwa.

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Atenção futura EVENTO + abelha!

Atenção futura CALENDÁRIO DE EVENTOS março-abril 2021

Atenção As informações do EVENTO podem ser canceladas ou adiadas no futuro para evitar a propagação de novas infecções por coronavírus.
Verifique cada contato para obter as informações mais recentes.

Exposição de colaboração
"Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi-"


foto: Elena Tyutina

Data e hora 9 de julho (sáb) -4 de agosto (dom)
9h00-16h30 (admissão até às 16h00)
Feriado normal: segunda-feira (ou no dia seguinte se for feriado nacional)
場所 Ota Ward Ryuko Memorial Hall
(4-2-1, Central, Ota-ku, Tóquio)
料 金 Adultos 500 ienes, crianças 250 ienes
* Gratuito para maiores de 65 anos (certificação obrigatória) e menores de 6 anos
Organizador / Inquérito Ota Ward Ryuko Memorial Hall

詳細 は こ ち ら

ABRIR ESTÚDIO 2021

Imagem de trabalho
ABRIR STUDIO 2019 Exhibition Hall

Data e hora 10 de outubro (sáb) -9 (dom)
12h às 00h (até às 17h do último dia)
Feriado regular: Nenhum
場所 FÁBRICA DE ARTE Jonanjima 4F Salão polivalente
(2-4-10 Jonanjima, Ota-ku, Tóquio)
料 金 Grátis * Reserva obrigatória por data e hora
Organizador / Inquérito FÁBRICA DE ARTE Jonanjima (operada por Toyoko Inn Motoazabu Gallery)
+03 6684 1045 XNUMX

詳細 は こ ち ら

OTA Art Project
Magome Writers 'Village Fancy Theatre Festival 2021-Drama Performance & Talk Event

Imagem de trabalho

Data e hora 12 de dezembro (dom)
① 13:00 início (12:30 aberto), ② 16:00 (15:30 aberto)
場所 Daejeon Bunkanomori Hall
(2-10-1, Central, Ota-ku, Tóquio)
料 金 Todos os assentos reservados 2,000 ienes de cada vez
Organizador / Inquérito (Fundação de interesse público) Associação de Promoção Cultural de Ota Ward
+03 3750 1555 XNUMX

詳細 は こ ち ら

お 問 合 せ

Seção de Relações Públicas e Audiência Pública, Divisão de Promoção Cultural e Artística, Associação de Promoção Cultural Ota Ward
146-0092-3 Shimomaruko, Ota-ku, Tóquio 1-3 Ota-kumin Plaza
TEL: 03-3750-1611 / FAX: 03-3750-1150