Ota Ward Artigo Informativo sobre Artes Culturais "ART bee HIVE" vol.11 + bee!

Emitido em 2022º de abril de 7

vol.11 edição de verão

O Artigo Informativo sobre Artes Culturais de Ota Ward "ART bee HIVE" é um documento informativo trimestral que contém informações sobre a cultura e as artes locais, publicado recentemente pela Associação de Promoção Cultural de Ota Ward desde o outono de 2019.
"BEE HIVE" significa uma colmeia.
Juntamente com o repórter da ala "Mitsubachi Corps" reunido por recrutamento aberto, coletaremos informações artísticas e as entregaremos a todos!
Em "+ bee!", Publicaremos informações que não puderam ser introduzidas no papel.

Pessoa da arte: Atriz / Hitomi Takahashi, Ota Ward Turismo PR Enviado Especial + abelha!

Pessoa da arte: Doutor em Medicina / Proprietário da Galeria Kokon, Haruki Sato + abelha!

Atenção futura EVENTO + abelha!

Acho muito atraente expressar apenas com a voz
"Atriz / Enviada Especial de Relações Públicas do Turismo da Ala Ota, Hitomi Takahashi"

Hitomi Takahashi, uma atriz que vive em Senzokuike há muitos anos e também atua como enviada especial de relações públicas para o turismo em Ota Ward.A partir de julho deste ano, serei o narrador da versão para TV deste jornal, "ART bee HIVE TV".

Hitomi Takahashi
Ⓒ KAZNIKI

Eu pensei que tinha que me tornar uma pessoa que combinasse com esta cidade na minha infância.

Ouvi dizer que você mora em Ota Ward desde criança.

"Até a segunda série do ensino fundamental, é Ebara-Nakanobu em Shinagawa. Embora seja perto da lagoa de lava-pés, o ambiente é completamente diferente. Nakanobu tem uma rua comercial de fliperama e tem um dia de feira. A atmosfera do centro da cidade Washokuike é uma área residencial.Eu me transferi da escola primária de Shinagawa Ward Nobuyama para a escola primária de Akamatsu de Ota Ward, mas o nível era tão alto que eu não conseguia acompanhar meus estudos.Na época, entrei na escola primária de Akamatsu. Muitas pessoas vieram para a escola porque queriam atravessar a fronteira. Na Escola Primária Nobuyama, eu era ativo e brincava tão bem quanto um menino, mas me sentia como um aluno pobre ou um desistente. Por isso nasci em uma cidade onde Aluguei molho de soja ao lado, olhei para minha casa porque eu estava fora amanhã, e se eu não tivesse pais, eu sairia e esperaria outra pessoa. Meu colega de classe disse: "De onde você veio?" Eu nunca tinha ouvido falar essas palavras, então pensei que tinha que me tornar uma pessoa que se adequasse a esta cidade na minha infância (risos). "

Você pode falar sobre o Parque Senzokuike?

"Eu costumava andar de barco aqui quando era pequeno. Ainda assim, são flores de cerejeira. Naquela época, quando as flores de cerejeira em Sakurayama estavam em plena floração, todos estenderam um lençol para ver as flores de cerejeira. Havia muitas Eu cortei muito porque era perigoso porque havia muitas flores de cerejeira antigas. Ainda assim, as flores de cerejeira ainda são incríveis. Naquela época, fui obrigado a colocar um lençol e tomar um lugar desde a manhã. Minha mãe dançou folk Eu estava fazendo isso, então, quando me empolguei, dancei em roda com meus amigos. Lembro-me de ter ficado um pouco envergonhado (risos). Agora é proibido tomar lugar e não posso abrir o assento. Um certo Sakura Square ainda está arrumada com lençóis e feita como um piquenique, mas no passado Sakurayama era mais incrível.
Na época do festival de verão, havia barracas de Yawata-sama até a praça com o relógio, e também havia uma cabana de espetáculos.Embora a escala tenha sido reduzida, o festival de verão ainda é divertido.Os irmãos e irmãs mais velhos nas barracas de comida dizem "Takahashi-san" porque as mesmas pessoas vêm todos os anos. "

É difícil encontrar um lugar onde uma natureza tão maravilhosa permaneça em um centro da cidade.

Parece que a lagoa de lava-pés se tornou um lugar mais familiar agora do que quando eu era criança.

"Venho passear com o cachorro todos os dias.amigo cãoInutomoEstá cheio.Eu sei o nome do cachorro, mas alguns donos não sabem o nome (risos).Todas as manhãs, todos se reúnem para dizer "Bom dia". "

Você mora em Senzokuike há muito tempo, mas já pensou em se mudar?

"Na verdade, eu morei em uma casa unifamiliar por muito tempo, então houve uma época em que eu ansiava por um apartamento. Eu dizia: 'Gosto do apartamento, acho que vou me mudar'. "Sim, eu entendo" (risos). Não há muitos lugares na cidade onde uma natureza tão maravilhosa permaneça. O tamanho é perfeito. Washokuike Park É bom porque você pode passear. É um lugar onde os moradores podem relaxar e aproveitar Mas quando você vê as flores de cerejeira, muitas pessoas vêm de vários lugares. É incrível "(risos)."

Ⓒ KAZNIKI

Quando se trata de Ota Ward, tenho muitos sentimentos sobre isso.

Sou enviado especial de relações públicas para turismo em Ota Ward desde 2019. Conte-nos sobre o histórico de sua nomeação.

"Eu apareci no drama do pai de Katsu Kaishu, Katsu Kokichi, que é o drama histórico BS da NHK" Kokichi's Wife. " Desde criança, passo em frente ao túmulo de Katsu Kaishu todos os dias.縁YukariEu moro em um lugar onde existe.Depois de ouvir sobre a aparição no drama, participei de um evento de palestras em Aprico para a abertura do Museu Memorial Katsu Kaishu.Conversamos sobre Katsu Kaishu, assim como Senzokuike e Ota Ward.Esse foi o gatilho. "

A cerimônia de corte da fita no momento da abertura também é feita.

"Isso mesmo. Aquele prédio (antigo Seimei Bunko) não era usado há muito tempo, então entrei pela primeira vez no Museu Memorial Katsu Kaishu. A arquitetura em si é muito bonita. É um lugar muito divertido de entender. A calçada ficou linda quando o museu abriu. É muito fácil chegar da Estação Senzokuike (risos)."

Como foi ser um enviado especial de relações públicas para o turismo em Ota Ward?

"Percebi que Ota Ward é tão grande que não sei muito sobre outras cidades. Sempre me perguntei por que o mascote" Hanepyon "tem uma banheira, mas o prefeito Quando conversei com o Sr. Matsubara, parece que Ota Ward tem a maioria das fontes termais de Tóquio, e havia muitas coisas que eu não sabia, como "Ah, isso mesmo" (risos). "

A partir de julho, estaremos narrando "ART bee HIVE TV".

"Não tenho muita experiência com narração, mas recentemente narrei um programa de solução de mistérios arquitetônicos chamado" Edifício Sukoburu Agaru. "É muito divertido e difícil. Não confio na minha língua. (Risos) Mas eu Estou muito atraído por me expressar apenas com a minha voz. Eu não fiz muito antes, então este trabalho é ainda mais emocionante.
Quando vou a vários locais na TV, um velho local fala com a equipe: "Ei", e entendo bem esse sentimento.Quando se trata de Ota Ward, diz: "Há muitas outras coisas boas, então ouça mais." Eu penso: "Não só lá, mas também este."Quando se trata de Ota Ward, eu realmente sinto vontade (risos). "

Ⓒ KAZNIKI

Eu vivi por muito tempo, mas ainda me sinto como um recém-chegado.

Por favor, conte-nos sobre suas atividades futuras.

"O palco" Harry Potter and the Cursed Child "vai começar. Eu serei o diretor da McGonagall. O ACT Theatre em Akasaka será completamente reconstruído de acordo com as especificações de Harry Potter. Tudo feito na Inglaterra com equipe e direção britânicas. A performance é tudo como está. Há uma apresentação prévia por cerca de um mês, e a apresentação real é a partir de 1 de julho. A apresentação de Harry Potter em si é indefinida, então farei isso até morrer. Farei isso enquanto eu tiver uma vida . Eu quero (risos). "

Finalmente, você tem uma mensagem para os moradores de Ota Ward?

"Ota Ward tem uma fábrica com tecnologia maravilhosa como o drama" Downtown Rocket ", um lugar com um ambiente cheio de natureza como um lago de lava-pés, e o Aeroporto de Haneda aberto para o mundo. Há também um lugar como o centro da cidade. Por exemplo, há um lugar elegante como um lago de lava-pés. É um bairro maravilhoso cheio de vários encantos. Eu moro há muitos anos, mas muitas pessoas vivem há mais tempo, e ainda me sinto como um recém-chegado. É uma cidade fascinante onde você sempre amou e viveu."

Perfil

Ⓒ KAZNIKI

Nasceu em Tóquio em 1961. Em 1979, ela fez sua estréia nos palcos com "Castelo do Barba Azul em Bartok", de Shuji Terayama.Nos 80 anos seguintes, o filme "Shanghai Ijinkan". Em 83, o drama de TV "Fuzoroi no Ringotachi".Desde então, ele tem sido amplamente ativo no palco, filmes, dramas, shows de variedades, etc. A partir de 2019, ele será enviado especial de relações públicas para turismo em Ota Ward e, a partir de julho de 2022, será narrador da "ART bee HIVE TV".

Estou interessado na maneira como há algo no espaço
"Doutor em Medicina / Proprietário da Galeria Kokon, Haruki Sato"

Haruki Sato, que dirige uma clínica de medicina interna e medicina psicossomática em Ota-ku, é um colecionador de arte contemporânea e arte antiga.Operamos a "Galeria Kokon", que está anexada à clínica. É uma galeria única que exibe arte contemporânea, arte budista e cerâmica antiga lado a lado no espaço do 1º andar ao 3º andar.

Espaço de exposições no 2º andar onde a arte contemporânea e a arte antiga se justapõem
Ⓒ KAZNIKI

Se você olhar para a exposição individual do mesmo artista algumas vezes, você entenderá que tipo de artista você é.

Por favor, conte-nos sobre seu encontro com a arte.

"Quando me casei (1977), minha esposa trouxe um pôster do palhaço azul de Bernard Buffet*. Quando eu colocava na sala e olhava para ele todos os dias, a nitidez da linha do buffet era muito Fiquei interessado, depois disso fui muitas vezes ao Buffet Museum em Surugadaira, Shizuoka com minha família, então acho que fiquei viciado em arte.」

O que fez você começar a colecionar?

"Comprei uma gravura em cobre de um artista japonês enquanto me perguntava se poderia comprar uma gravura de um buffet depois de alguns meses. Em 1979, comprei porque era obra de outra pessoa. Não era algo assim, mas o design era interessante."

Qual foi a razão para continuar a coleção?

"Na década de 1980, na casa dos trinta, ia quase todas as semanas à galeria Ginza. Naquela época,Lee UfanLi Woo Fan* SanyaKishio SugaSugaki ShioQuando conheci os trabalhos de "Mono-ha*" como o Sr. *, tive a oportunidade de vê-los muitas vezes, e percebi que queria tais trabalhos.Além disso, naquela época, era difícil para a arte contemporânea se tornar um negócio, então era comum que jovens artistas alugassem uma galeria de arte e fizessem apresentações quando se formassem na escola de arte.Foi muito interessante ver uma exposição tão individual.Independentemente do grau de perfeição, sai a primeira forma do artista, então às vezes há trabalhos que me fazem sentir alguma coisa. "

Não que houvesse um escritor que você estivesse procurando, mas você o estava observando.

"Eu não quero assistir uma pessoa específica. Eu continuei assistindo por 80 anos na década de 10, pensando que poderia haver algo interessante. Há algo que eu posso entender porque eu continuo assistindo. exposição um ou dois anos depois.Se você olhar para o mesmo artista algumas vezes seguidas, você entenderá gradualmente que tipo de artista você é. Muitas vezes eu deixo você fazer isso.」

1º andar entrada
Ⓒ KAZNIKI

As obras que permanecem em mim depois são muitas vezes vagas e difíceis de entender quando as vejo pela primeira vez.

É a partir da década de 80 que a coleção começou a sério?

"São os anos 80. Mais de 80% da minha coleção de arte contemporânea foi coletada durante a década de 80. Gosto de obras despojadas, ou simplesmente minimalistas, dos anos 10. Aos poucos fui me afastando da arte contemporânea."

Por favor, informe-nos sobre os critérios de seleção para os trabalhos que você obterá.

"De qualquer forma, é sobre gostar ou não. No entanto, é difícil gostar disso.RufiãoHábito..Muitas das obras que permanecem em mim depois são vagas e difíceis de entender quando as vejo pela primeira vez. "O que é isto! É um sentimento.Tal trabalho ressoará mais tarde.Há algo desconhecido para você que você não pode interpretar a princípio.É um trabalho que tem o potencial de ampliar o quadro da minha própria arte.」

Ao combinar arte antiga e arte contemporânea, nascem várias aparências.

Quando a galeria vai abrir?

"Esta é a primeira exposição permanente do corredor aberto de 2010 de maio de 5. Exibimos arte dos anos 12 e arte budista lado a lado da coleção.」

O que fez você começar a galeria?

"Eu queria um espaço onde eu pudesse fazer o que eu quisesse, e que fosse aberto ao público. A outra era que eu queria chegar o mais próximo possível do artista. A maioria dos artistas que conheci na década de 80 pediam uma exposição individual como projeto original no início da inauguração.」

Eu acho que vai levar ao conceito, mas por favor nos diga a origem do nome da Galeria antiga e moderna.

"Velho e moderno são arte antiga e arte contemporânea. Ao colocar coisas antigas e presentes em um só espaço, e combinar arte antiga e arte contemporânea, nascem várias aparências. Ao mesmo tempo, é muito. Parece tenso, e em um ponto parece muito combinado, o que é interessante. Estou interessado na forma como há algo no espaço *. Quero descobrir.」

Veja a arte antiga com os olhos da arte contemporânea.

O que fez você se interessar por arte antiga?

"Como mencionei anteriormente, perdi o interesse pela arte contemporânea por volta de 1990. Naquela época, fui à Coréia pela primeira vez em 2000 e me deparei com trabalhos em madeira da Dinastia Li = prateleiras. É muito simples. Nas prateleiras , era do século 19, mas eu senti que era uma arte quente e minimalista. Depois disso, fui a Seul muitas vezes em um ano por causa de sua rigidez.」

Você também tem antiguidades japonesas.

"Fui a uma loja de arte antiga em Aoyama em 2002 e 3. É uma loja que lida tanto com a Dinastia Li quanto com a arte antiga japonesa. Lá, encontrei cerâmica japonesa como Shigaraki, bem como cerâmica estilo Yayoi e cerâmica Jomon. Isso é por que me interessei pela arte antiga japonesa. Meus gêneros favoritos de arte antiga são principalmente a arte budista e a cerâmica antiga, ou a cerâmica antiga. Yayoi é melhor que Jomon. Eu gosto.」

A arte antiga é posterior à arte contemporânea, não é?

"A grosso modo, é arte contemporânea nos meus trinta anos e arte antiga nos meus cinquenta. Antes que eu percebesse, arte antiga e arte contemporânea se alinharam ao meu redor. Pensei.」

O conceito de justapor arte antiga e arte contemporânea nasceu naturalmente.

"isso mesmo.」

Espaço de exposição no 3º andar com acesso à sala de chá
Ⓒ KAZNIKI

Arte é água.É água potável.

Por favor, conte-nos sobre seus planos futuros.

"Embora seja um sistema de agendamento de julho a agosto, realizaremos uma exposição especial" Kishio Suga x Heian Buddha ". Em dezembro, planejamos colaborar com Haruko Nagata *, uma pintora com motivos florais e arte antiga. ."

Por favor, deixe-nos saber se você tem quaisquer desenvolvimentos futuros ou perspectivas.

"Não tenho nada em particular. Tenho uma forte consciência de que a arte é muito particular. Galeria acho que é basicamente um espaço que quero fazer. Além disso, minha vida e meu negócio principal. Não quero fazer isso é um obstáculo para o evento. Como resultado de persegui-lo, a programação de um evento é de apenas 1 dias na sexta, sábado, domingo e sexta, sábado e domingo. Espero poder fazer algo depois de saber como o desenvolvimento está indo."

Eu gostaria de coletar e apresentar as obras do Sr. Kishio Suga que você tem.

"Isso é bom. Espero que várias pessoas possam contribuir e criar um bom catálogo. O local não precisa ser esta galeria. Não apenas usando minha coleção, eu gostaria de coletar as obras do Sr. Suga de todo o Japão e mantê-la como uma grande exposição de arte. Espero poder fornecer minha coleção como parte dela."

Por último, mas não menos importante, o que é arte para o Sr. Sato?

"Nunca me fizeram essa pergunta antes, então, quando me perguntei o que era, a resposta foi bem simples. Arte é água. Água potável. Não posso viver sem ela. É importante."

* Bernard Buffet: Nasceu em Paris, França, em 1928. Em 48, "Two Naked Men" (1947), apresentado na Galeria Saint-Placid, ganhou o Prêmio da Crítica.Com foco nos jovens, são apoiadas as pinturas figurativas que retratam a ansiedade do pós-guerra com linhas nítidas e cores suprimidas. Foi chamado de "nova escola de concreto" ou "omtemoan (testemunha)". Ele morreu em 99.

* Lee Ufan: Nasceu em 1936 em Gyeongsangnam-do, Coreia do Sul.Graduado pelo Departamento de Filosofia, Faculdade de Artes e Ciências, Universidade Nihon.Um escritor que representa o Mono-ha.Crie trabalhos com pedra e vidro. A partir do início dos anos 70, lançou uma série de "da linha" e "do ponto" que deixavam uma marca de pincel em apenas uma parte da tela e faziam sentir a extensão da margem e a existência do espaço .

* Kishio Suga: Nasceu na província de Iwate em 1944.Um escritor que representa o Mono-ha.O material é colocado no espaço sem processamento, e a cena ali criada é chamada de "situação (cenário)" e transformada em obra. Desde 74, desenvolve um ato chamado "Ativação" que rejuvenesce o espaço substituindo o que já foi instalado.

* Mono-ha: Nome dado aos escritores por volta de 1968 até meados da década de 70, que se caracterizavam pelo uso imediato e imediato com pouco envolvimento humano em objetos naturais ou artificiais.Existem diferenças relativamente grandes de pensamentos e temas, dependendo de cada artista.Altamente avaliado no exterior.Os principais escritores são Nobuo Sekine, Kishio Suga, Lee Ufan e outros.

* Colocação: Coloque as coisas em suas respectivas posições.

* Haruko Nagata: Nasceu na província de Shizuoka em 1960.O motivo é uma flor. "Quando desenho com a sensação de respirar com flores, venho expressar incenso, som, temperatura, cor, sinais, etc. uma obra." (Conversa do escritor)

Perfil

Sr. Haruki Sato em frente ao "Climate of Linkage" de Kishio Suga (2008-09)
Ⓒ KAZNIKI

Doutor em Medicina, Diretor da Clínica Senzokuike, Proprietário da Galeria Kokon. Nasceu em Ota Ward em 1951.Graduado pela Escola de Medicina da Universidade Jikei. Abriu a Galeria Kokon em maio de 2010.

Atenção As informações do EVENTO podem ser canceladas ou adiadas no futuro para evitar a propagação de novas infecções por coronavírus.
Verifique cada contato para obter as informações mais recentes.

Exposição Retrospectiva Azul Marinho | Izumi | Arroz 1/3

Visitas estrangeiras-pensamentos da viagem dos EUA-

"Pintura de paisagem de São Francisco"

Palco "Harry Potter e a Criança Amaldiçoada"

Galeria Kishio Suga e Buda Heian

Kishio Suga << Clima de Ligação >> (parte) 2008-09 (esquerda) e << Escultura em Madeira Kannon Bodhisattva Remanescentes >> Período Heian (Século XII) (Direita)

Entre em contato comigo

Seção de Relações Públicas e Audiência Pública, Divisão de Promoção Cultural e Artística, Associação de Promoção Cultural Ota Ward