Ota Ward Artigo Informativo sobre Artes Culturais "ART bee HIVE" vol.22 + bee!

Emitido em 2025º de abril de 4

Vol.22 Edição de Primavera

O Artigo Informativo sobre Artes Culturais de Ota Ward "ART bee HIVE" é um documento informativo trimestral que contém informações sobre a cultura e as artes locais, publicado recentemente pela Associação de Promoção Cultural de Ota Ward desde o outono de 2019.
"BEE HIVE" significa uma colmeia.
Juntamente com o repórter da ala "Mitsubachi Corps" reunido por recrutamento aberto, coletaremos informações artísticas e as entregaremos a todos!
Em "+ bee!", Publicaremos informações que não puderam ser introduzidas no papel.

Pessoas artísticas: Dançarinos SAM + abelha!

Pessoa artística: Atriz musical Rina Mori + abelha!

Atenção futura EVENTO + abelha!

Dançar faz qualquer pessoa se sentir mais brilhante e positiva.
"Dançarino SAM"

SAM sempre foi um líder na cena de dança de rua do Japão e, como membro da unidade de dança e vocal "TRF", que ele formou em 1992, ele desencadeou um grande boom na dança. Desde 2007, ele é o produtor total do Departamento de Performance de Dança da Nippon Engineering College Music, onde é apaixonado por formar jovens dançarinos. Conversamos com SAM sobre sua carreira, o apelo da dança, a educação em dança e o futuro da cena da dança.

ⒸKAZNIKI

Os movimentos de dança, que não são vistos na vida cotidiana, eram legais.

Por favor, conte-nos sobre seu encontro com a dança.

"Quando eu era calouro do ensino médio, eu tinha um amigo que costumava ir a discotecas. Fiquei fascinado quando o vi dançando um pouco durante o recreio na escola. Decidimos ir todos juntos na próxima vez, então fomos a uma discoteca na Center Street, Shibuya. Estávamos dançando normalmente, mas quando um cliente regular de terno branco entrou, um círculo se formou e ele começou a dançar no meio. Era tão legal, e eu fiquei obcecado com isso, querendo ser como ele."

O que te atraiu para a dança?

"Eu praticava esportes e sempre amei movimentar meu corpo. Era 77, então não era a era dos movimentos acrobáticos como a dança de hoje. Fazíamos movimentos simples, mas eles não faziam parte da vida cotidiana. Eu achava que eram muito legais."

Descobri a dança quando me perguntava se realmente queria ser médica.

SAM vem de uma família de médicos que está no ramo desde a era Meiji, e eu sei que todos os membros da sua família são médicos.

"Desde muito jovem, me disseram para me tornar um médico, para me tornar um médico. Mas quando eu tinha 15 anos, comecei a ter dúvidas sobre se eu queria continuar assim. Eu estava me perguntando se eu realmente queria me tornar um médico, quando descobri a dança. Foi um choque. No começo, eu mentia e dizia que ia ficar na casa de um amigo da escola e dançar com os amigos uma vez por mês, mas comecei a sentir que não era o suficiente. Havia muitas discotecas em Omiya, a cidade ao lado da casa dos meus pais. Era cerca de 15 minutos de moto de distância. Comecei a sair furtivamente do meu quarto e ir dançar sozinha todas as noites. Até me tornei amiga da equipe dos clubes.
Depois de um tempo, meus pais me pegaram saindo furtivamente no meio da noite, então fugi de casa. Eu trabalhava meio período em uma discoteca que frequentava, e meus amigos da escola também conheciam o lugar, então meus pais vieram me procurar. No final, ele foi trazido de volta depois de cerca de duas semanas. "

Faz pouco tempo que descobri a dança, mas as coisas mudaram rapidamente.

"Foi a primeira vez que tive uma conversa franca com meus pais. Quando eles me perguntaram: 'Por que você fez isso?' Eu respondi: "Quero ser livre." Meu pai disse: 'Você ainda está no ensino médio, então se alguma coisa acontecer, a responsabilidade é dos seus pais.' Quando perguntei a eles: "Então o que devo fazer?" eles me disseram, 'Apenas deixe-os saber onde você está, e vá à escola regularmente. Contanto que você siga essas duas regras, você pode fazer o que quiser.' Daí em diante, nunca mais voltei para casa, mas ia à discoteca todas as noites e depois ia da discoteca para a escola."

ⒸKAZNIKI

A dança que eu faço é tão legal que quero mostrá-la aos outros e espalhar a palavra.

Não havia escolas de dança disco naquela época, então como você melhorou suas habilidades?

"Se eu vejo alguém legal dançando em uma discoteca, eu simplesmente o copio. Se eu aprendo um novo movimento, eu o pratico a noite toda em frente ao espelho da discoteca."

Você será um dançarino profissional depois de terminar o ensino médio?

"Na época, eu estava em um time de dança de quatro pessoas chamado 'Space Craft' e adicionei um amigo que era um bom cantor dos meus dias em Kabukicho para fazer minha estreia. O grupo se chamava 'Champ'. Nossa estreia terminou cerca de um ano depois, mas estreamos novamente com os mesmos membros sob o nome 'Rif Raff'. 'Rif Raff' durou cerca de três anos. Éramos um grupo chamado ídolo, mas a dança que eu fazia, como dança disco e break dance, era muito legal, então eu queria mostrar para as pessoas e espalhar, e pensei que a única maneira de fazer isso era aparecer na TV. Isso foi quando o termo 'street dance' nem existia ainda."

Em Nova York, o pensamento se tornou mundial.

Por que você foi para Nova York estudar dança?

"Na época, eu tinha 23 anos e era um dançarino de break, mas por algum motivo eu achava que não conseguiria viver da dança a menos que aprendesse a dançar direito. Eu amo dança disco e breakdance, então eu estava disposto a me esforçar o máximo que eu pudesse. Mas eu achava que nunca conseguiria me tornar um dançarino completo a menos que eu passasse por momentos difíceis."

Que tipo de dança você estudou em Nova York?

"Jazz dance e balé clássico. Eu fazia bastante. Eu dançava no estúdio durante o dia e em clubes ou na rua à noite. Era 1984, então Nova York ainda era um lugar muito violento. A Times Square estava cheia de lojas de pornografia, e era ainda pior do que Kabukicho na época. Havia muitos cafetões nas ruas. Mas à noite, eu ia para lugares que eram ainda mais violentos do que a Times Square. Eu era um breakdancer, e eu sempre usava agasalhos, então eu não parecia japonês. Então não era perigoso de forma alguma (risos)."

A América é o lar da dança de rua. O que você sentiu e aprendeu lá?

"Minha dança é aceita na América. Eu tive batalhas com vários dançarinos que conheci em discotecas. Eu até fiz uma dança de rua em frente ao Cats Theater na Broadway, visando o público que saía depois de um show. Todos pararam e aplaudiram. Eu senti que os dançarinos japoneses não eram nem um pouco inferiores.
O que aprendi em Nova York foi, claro, dança, mas também como pensar globalmente. A coisa mais importante para mim foi poder ver o mundo, em vez de apenas olhar para o Japão ou o Japão no mundo. "

Eles coreografam a dança para si mesmos. Eu oriento como a dança deve ser.

Além de artista, SAM também coreografa e dirige produções teatrais. Por favor, conte-nos sobre o apelo de cada um.

"Eu realmente não pensei nisso como coisas separadas. Nós coreografamos porque precisamos de coreografia para dançar. E quando eu coreografo, penso em como apresentar a dança, então eu a dirijo. Está tudo intimamente ligado. Eu nem senti que estava dirigindo, eu apenas pensei naturalmente em como fazer parecer legal."

Eu decido todo o currículo e todos os professores. Se vou fazer isso, quero fazer isso seriamente.

Como produtor total do Departamento de Performance de Dança da Nippon Engineering College, como você se sente por estar envolvido na educação em dança há 18 anos?

"Eu decido todo o currículo e todos os professores. Se eu vou fazer isso, quero fazer com seriedade. Eu administro bem e reúno professores que podem ensinar corretamente.
Quando você experimenta balé clássico, dança contemporânea ou dança jazz, você pode ver que cada estilo tem suas próprias qualidades maravilhosas. Na verdade, ao longo da minha carreira na dança, esses elementos básicos têm sido uma grande arma para mim. Se eu fosse abrir uma escola de dança, gostaria de incluir balé, jazz, dança contemporânea e dança de rua, então tornei todas elas disciplinas obrigatórias. "

Você já deu instruções diretas aos alunos?

"Eu ensino uma vez por semana. Kogakuin é uma escola, não um estúdio de dança. Os alunos que ensino são fixos a cada vez, então eu crio um currículo em etapas, como ensinar isso na semana passada, então eu ensino isso esta semana, e na semana seguinte. Eu ensino pensando em quanto posso melhorar as habilidades em um ano."

À medida que você se concentra em melhorar, seu verdadeiro eu surgirá naturalmente.

Por favor, diga-nos o que você considera importante ao ensinar dança e o que você gostaria de transmitir aos alunos que querem se tornar dançarinos.

"A importância do básico. Eu digo a eles para não ficarem muito presos à ideia de criar seu próprio estilo. Tudo bem se você não tem seu próprio estilo ou algo original, apenas pense em melhorar. Tudo bem imitar outra pessoa, contanto que você se concentre em melhorar, seu próprio estilo surgirá naturalmente. Se você pensar muito sobre qual é seu próprio estilo, você irá na direção errada. Além disso, se você quer se tornar profissional, você tem que ser um dançarino que pode cumprir promessas. Eu digo a eles para serem pontuais, dizerem olá, serem contatáveis ​​e serem boas pessoas."

Você teve algum aluno memorável que ensinou até agora?

"Vários dos nossos alunos fizeram sua estreia como dançarinos, e alguns são ativos como artistas. Não é apenas um indivíduo, mas muitos dançarinos que se formaram na Kogakuin são ativos no mundo da dança japonesa. A Kogakuin, ou melhor, os graduados em DP (Dance Performance), se tornaram uma marca. Quando as pessoas dizem que são da Kogakuin, elas ouvem, 'Bem, então, você tem habilidades sólidas e se move como um profissional.'"

Espero que todos possam ser ativos no mundo todo.

Você pode nos contar sobre o futuro da cena da dança?

"Acho que continuará a evoluir. Espero que possamos ir além das barreiras entre o Japão e o exterior e nos tornarmos um grupo global. Não muito tempo atrás, parecia incrível que um japonês pudesse apoiar um artista estrangeiro, mas agora se tornou a norma. Sinto que chegamos até aqui. Quero ver novos passos e estilos originários do Japão no futuro."

Por fim, conte-nos sobre o apelo da dança.

"Agora mesmo, estou trabalhando em um projeto de dança onde idosos dançam. Pessoas de todas as idades podem gostar de dançar. Seja assistindo outros dançarem ou dançando você mesmo, é edificante e divertido. Então é bom para sua saúde. A dança deixa qualquer um, jovem ou velho, alegre e positivo. Esse é seu maior apelo."

Perfil

SAMSam

ⒸKAZNIKI

Nascido na província de Saitama em 1962. Dançarino e criador de dança japonês. Aos 15 anos, ela descobriu a alegria da dança e foi para Nova York para estudar dança sozinha. Dançarino da unidade vocal de dança "TRF", que estreou em 1993. Além de encenar e coreografar os shows da TRF, ele também atua como criador de dança, coreografando e produzindo shows para muitos artistas, incluindo SMAP, TVXQ, BoA e V6. Em 2007, ele se tornou o produtor total do Departamento de Performance de Dança da Faculdade de Música da Nippon Engineering College.

Cooperação para entrevistas: Nippon Engineering College

É por meio de nossas conexões com nossos clientes que algo novo nasce.
"A atriz musical MoriRinaMarinaSr. "

"A Viagem de Chihiro" é uma adaptação para o palco do clássico filme de animação de Hayao Miyazaki. O show foi um grande sucesso não só no Japão, mas também em Londres no ano passado. Mori Rina é uma garota Cinderela que fez sua estreia como Chihiro no West End* de Londres, a meca do teatro. Sou formado pela Japan Art College em Sanno.

ⒸKAZNIKI

Um musical é uma forma de arte abrangente que incorpora música e dança para expressar coisas que não podem ser expressadas apenas por meio da atuação.

Por favor, conte-nos sobre seu encontro com musicais.

Quando eu tinha uns três anos, a mãe de uma amiga da minha idade era membro da Companhia de Teatro Shiki e ela costumava me convidar para assistir a eles. Sou de Nagasaki, mas quando estava no ensino fundamental, ia assistir a musicais em Fukuoka, Osaka e Tóquio. Meus pais não eram muito fãs de musicais, então eu era frequentemente convidada pela minha amiga. Eu sempre adorei cantar e dançar, e frequentava aulas de balé. Eu realmente gostava do mundo que se desenrolava no palco, que era diferente da vida cotidiana, e do tempo que eu passava imersa em canto e dança, então eu achava musicais ótimos.

O que fez você decidir se tornar uma atriz de musical?

Quando eu estava na quarta série do ensino fundamental, mudei-me para Shizuoka, onde moram os avós maternos. Naquela época, entrei para um grupo musical infantil local. Era um grupo de teatro amador que reunia crianças do terceiro ano do ensino fundamental ao ensino médio. Foi minha primeira tentativa de fazer um musical. Ensaiávamos uma vez por semana e passávamos um ano criando uma única peça.
Foi a primeira vez que tentei criar uma obra de arte junto com meus amigos e descobri o quanto era divertido. Aprendi que não são apenas os personagens em destaque que estão envolvidos na criação de uma obra; é o trabalho de muitas pessoas trabalhando juntas para criá-lo. Eu achava que era um mundo incrível. Comecei a pensar que queria fazer dessa carreira minha futura carreira quando estava na quinta série.
Acredito que os musicais são uma forma de arte abrangente que incorpora música e dança para expressar coisas que não podem ser expressadas apenas pela atuação. "

Vim para Tóquio sem qualquer hesitação ou ansiedade, apenas animado.

Depois de terminar o ensino médio, você se mudou para Tóquio sozinho para se tornar profissional?

Não, mudei-me para Tóquio com a minha mãe, o meu pai e a minha família. Mudei-me para Tóquio para ingressar na escola secundária afiliada à Japan Art College. Se quisesse seguir carreira em musicais, estava a considerar uma escola profissionalizante ou uma faculdade de música. No entanto, também senti que estudar num colégio normal durante três anos para me preparar para os exames de admissão à universidade "não era a opção certa", por isso pesquisei na internet uma opção melhor e encontrei a escola secundária afiliada, a Japan Art College. Era uma sexta-feira à noite e descobri que havia aulas experimentais no sábado e no domingo. Disse aos meus pais: "Talvez eu devesse ir", e eles responderam: "Ok, vamos arranjar um hotel", então fui imediatamente para Tóquio com a minha mãe e participei da aula experimental.

Eu o encontrei na sexta-feira e vim para Tóquio no sábado. Você tem grande iniciativa.

"Somos uma família ativa (risos). Meus pais não são do tipo que apoiam desesperadamente minha carreira no entretenimento, mas eles apoiam qualquer coisa que eu diga que quero fazer. Não comecei o balé a pedido dos meus pais, pois eu o fazia desde pequena. Fui ver uma amiga se apresentando e parecia divertido, então eu disse: 'Eu também quero fazer isso' e tentei. Minha decisão de me mudar para Tóquio é apenas uma extensão disso (risos).
Meu desejo sincero de me tornar uma atriz de musicais fez com que eu viesse para Tóquio sem dúvidas ou preocupações, apenas empolgação. "

Foi ótimo ter a oportunidade de vivenciar um ambiente de trabalho profissional enquanto ainda era estudante.

Por favor, conte-nos sobre suas memórias da época em que estudou na escola profissionalizante.

Temos um 'Projeto Musical' que realizamos uma vez por ano. Apresentamos peças da Broadway na escola. Aprendemos e atuamos sob a direção de diretores, instrutores vocais e coreógrafos renomados. Entender as intenções do diretor, assimilá-las e apresentar sua própria performance é algo que só se vivencia no processo de criação de uma produção. Foi um grande trunfo para mim ter conseguido encarar o desafio de criar uma produção teatral no mesmo período de ensaio dos profissionais. Aprendi que é assim que as coisas evoluem em um ritmo tão acelerado no ambiente de trabalho profissional.

Há coisas que você só pode aprender por meio do processo de criação de uma produção teatral.

"Mesmo em aulas regulares, temos a oportunidade de aprender com professores profissionais, mas ao vivenciar a criação de uma obra, pude aprender de uma perspectiva diferente do que se eu fosse um aluno sendo ensinado habilidades individuais. Aprendi que os profissionais calculam essas coisas e se concentram nesses pontos. Tornei-me capaz de pensar mais logicamente e de olhar para as obras objetivamente de várias perspectivas. Senti que tinha uma ideia mais clara do que precisava fazer. Foi ótimo ter a oportunidade de vivenciar um local de trabalho profissional enquanto ainda era estudante."

Foi uma experiência rara ter aulas com pessoas locais na Broadway.

Ouvi dizer que há treinamento no exterior disponível para aqueles que desejam fazê-lo.

Eu podia ir à Broadway ou ao West End uma vez por ano, e ia sempre desde o meu segundo ano do ensino médio. Naquela época, ainda havia poucos musicais chegando ao Japão, e as apresentações com a equipe original eram limitadas. Não tive oportunidade de conhecer os musicais mais recentes em Londres ou Nova York, nem o nível da equipe original.

Os teatros em Tóquio eram diferentes dos do exterior?

"Realmente foi diferente. A atmosfera do público é completamente diferente. Em Tóquio, os musicais são exibidos principalmente em grandes teatros. No exterior, há muitos locais menores que são mais fáceis de ver. Eles estão sempre em cartaz e têm longas temporadas. Há também vários teatros próximos na mesma área, então você pode ir ver uma variedade de produções. Eu realmente gostei daquele ambiente."

Onde foi sua primeira viagem de treinamento ao exterior?

"Foi na Broadway. O espetáculo que vi foi o meu favorito, 'Wicked'. Chorei na hora em que entrei no teatro (risos). Fiquei tão emocionado, pensando: 'Foi aqui que Wicked nasceu! Foi aqui que tudo começou!'" A apresentação em si também foi muito boa, e eu chorei. Cheguei a ter aulas com profissionais na Broadway.
Embora tenhamos aulas especiais com instrutores estrangeiros na escola, foi uma experiência rara poder ter aulas com pessoas locais. "

Era diferente das aulas no Japão?

"No Japão, se você não for bom, não pode ir para a frente, ou se não se encaixar na classe, você fica para trás, mas não há nada assim aqui. Não importa qual seja seu nível de habilidade, tipo de corpo, roupa ou raça, você simplesmente vai para a frente e dança. A paixão é totalmente diferente do Japão. Foi uma experiência nova, e fiz muitas descobertas."

Quando fui escolhido para interpretar o papel principal, fiquei muito feliz, mas ao mesmo tempo senti uma grande sensação de responsabilidade.

Se houve alguma apresentação que foi um ponto de virada na sua carreira profissional, conte-nos sobre ela.

"Tinha que ser 'A Viagem de Chihiro' do ano passado. Nunca pensei que conseguiria me apresentar em um palco do West End. Além disso, consegui interpretar o papel principal de Chihiro. Achei que seria bem difícil atuar no palco como Chihiro no Japão, mas nunca imaginei que isso aconteceria no West End."

Quantos shows você fez em Londres?

"Eu apareci no palco como Chihiro em 10 apresentações. Os ensaios começaram no começo de janeiro do ano passado, a apresentação no Imperial Theater* foi em março, e eu fui para Londres em meados de abril, e fiquei de prontidão como substituta* durante abril e maio."

Como você se sentiu quando deixou de ser substituta e foi escalada para um papel principal?

"Eu literalmente pulei de alegria (risos). Fiquei muito feliz, mas ao mesmo tempo senti uma grande sensação de responsabilidade. Kanna Hashimoto e Mone Kamishiraishi têm apresentado o show desde sua estreia em 2022. Será um terceiro revival após a estreia e o revival, e estamos trazendo para Londres. Eu estava preocupada em me juntar aos membros existentes nessa situação, e estava ansiosa por ter que construí-lo do zero. Mas a alegria que senti foi mais forte, então disse a mim mesma: 'Eu posso fazer isso, eu posso fazer isso', e decidi que eu simplesmente tinha que ir em frente."

Como você se sentiu interpretando o papel principal no palco?

Minha estreia estava originalmente marcada para 6 de junho, mas eu estava substituindo Kanna Hashimoto, então foi repentinamente remarcada para 12 de maio. No dia do show, pouco antes do início, houve um problema: a ponte do set não descia. Todo o elenco se reuniu no palco para confirmar as mudanças de última hora na direção. Havia um clima de tensão entre os artistas e a equipe. Então, foi anunciado: 'Desta vez, estamos substituindo Hashimoto e gostaríamos de convidar Mori para interpretar Chihiro', e todos ficaram mais chateados do que eu. Mas isso não me deixou muito nervoso (risos).
Na segunda e terceira vez que vi, foi um pouco assustador. Passei muito tempo praticando sozinho e tive muito pouco tempo para praticar com todos. Tive tempo de me recuperar e acabei ficando com medo. "

Em Londres, o teatro é mais acessível que o cinema e é fácil ir vê-lo.

Qual foi a reação do público de Londres?

No Japão, ir ao teatro pode parecer um pouco formal. Em Londres, o teatro é mais acessível do que o cinema, e eu senti que era um lugar onde você podia ir assistir a uma peça casualmente. Você pode assistir a uma peça enquanto toma um drinque no auditório, ou come sorvete ou pipoca. É bem descontraído (risos).

Você descobriu algo novo como ator?

"Comecei a sentir fortemente que o palco é algo vivo. Acredito que uma parte importante de ser ator é entregar algo novo e original ao público cada vez que apresentamos um espetáculo longo. A cada apresentação, o público responde de maneiras diferentes, e isso transforma o palco. Percebi que é precisamente porque estamos conectados ao público, não apenas no palco, que algo novo nasce.
O diretor John Caird* fez um discurso no palco antes da noite de estreia, dizendo: "O público é o personagem final". "Uma obra só pode ser criada com o público, não apenas com os personagens." Agora entendo o significado dessas palavras. Em Londres, as reações são muito diretas. Eu realmente senti o poder ou influência dos clientes. "

Quais são seus objetivos futuros?

"Claro que quero tentar musicais, mas também quero me aventurar em peças teatrais. Quero me aventurar em uma variedade de produções, sem me limitar a isso. Quero experimentar uma variedade de papéis. Acho que, à medida que for adquirindo mais experiência de vida, poderei desenvolver uma variedade de habilidades diferentes. Quero continuar sendo ator pelo resto da minha vida."

*West End: grande distrito de teatros de Londres. Junto com a Broadway de Nova York, está no mais alto nível do teatro comercial.
*Teigeki: Teatro Imperial. O teatro em frente ao Palácio Imperial. Inaugurado em 1911º de março de 44 (Meiji 3). O teatro central para musicais no Japão.
*Supino: Um ator reserva que fica de prontidão durante a apresentação para substituir o ator que interpreta o papel principal no caso improvável de ele não poder atuar.
*John Caird: Nascido no Canadá em 1948. Diretor de teatro e roteirista britânico. Diretor Associado Honorário da Royal Shakespeare Company. Suas obras mais representativas incluem "Peter Pan" (1982-1984), "Os Miseráveis" (1985-) e "Jane Eyre" (1997-).

Perfil

森RinaMarina

ⒸKAZNIKI

Formou-se na Japan Art College. Ela começou sua carreira como atriz profissional quando ainda era estudante. Pouco depois de se formar, ela foi selecionada para interpretar a heroína, Yukimura Chizuru, no capítulo Hijikata Toshizo de "Hakuoki Shitan". Desde então, ela apareceu em produções teatrais como "Death Note THE MUSICAL", o musical "Roman Holiday" e o musical "17 AGAIN", além de aparições na TV, como o papel de Kaneguri Akie no drama da NHK Taiga "Idaten". Em 2024, ela aparecerá como Chihiro na produção teatral de A Viagem de Chihiro no London Coliseum.
Ele está programado para aparecer no mesmo papel na produção teatral de A Viagem de Chihiro em Xangai, China (Shanghai Culture Plaza), de julho a agosto de 2025.

Cooperação para entrevistas: Japan Art College

Eventos futuros em destaque +bee!

Atenção futura CALENDÁRIO DE EVENTOS março-abril 2025

Apresentando os eventos de arte da primavera e os pontos de arte apresentados nesta edição.Por que você não sai um pouco em busca de arte, sem falar no bairro?

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Galeria Minami Seisakusho Exposição Especial "Criação - Produção e Criação"

Marcando o 10º aniversário da inauguração desta galeria em uma fábrica reformada, a galeria retornará às suas origens como fábrica e exibirá ferramentas e máquinas usadas na fábrica, juntamente com obras de artesãos atuais (todos chamados de "produções") e obras de artistas que estiveram associados à galeria na última década (todos chamados de "produções"). Esta é uma exposição onde os visitantes podem vivenciar livremente a beleza que reside tanto no "fazer" quanto na "criação".

Renda de banco (propriedade da Galeria Minami Seisakusho)

100º aniversário de nascimento: Exposição Toyofuku Tomonori

Toyofuku Tomonori é um escultor aclamado internacionalmente que se mudou para Milão depois da guerra e atuou lá por quase 40 anos. Esta exposição, que comemora o 100º aniversário de seu nascimento, apresentará obras de sua juventude até seus últimos anos.

"Sem título" Médio: Mogno (1969)

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