Ota Ward Artigo Informativo sobre Artes Culturais "ART bee HIVE" vol.23 + bee!

Emitido em 2025º de abril de 7

vol.23 edição de verão

O Artigo Informativo sobre Artes Culturais de Ota Ward "ART bee HIVE" é um documento informativo trimestral que contém informações sobre a cultura e as artes locais, publicado recentemente pela Associação de Promoção Cultural de Ota Ward desde o outono de 2019.
"BEE HIVE" significa uma colmeia.
Juntamente com o repórter da ala "Mitsubachi Corps" reunido por recrutamento aberto, coletaremos informações artísticas e as entregaremos a todos!
Em "+ bee!", Publicaremos informações que não puderam ser introduzidas no papel.

Artista: Escultor Motoyoshi Watanabe + abelha!

Art Place: Sala de Leitura Saito + abelha!

Atenção futura EVENTO + abelha!

Criar impressões e espaços duradouros conecta pessoas e espaços. Isso é arte pública.
"Escultor Motoyoshi Watanabe"

Um escultor baseado no estúdio "HUNCH" em Nishi-Kamata.Motoyoshi WatanabeWatanabe MotokaSeu tema principal é a relação entre o espaço urbano e os seres humanos. Ele cria esculturas principalmente em espaços públicos para ajudar as pessoas a se conectarem espiritualmente com o espaço urbano.

Watanabe e sua obra "SRRC #004" (2023) no estúdio do HUNCH ⒸKAZNIKI

Acredito que a arte e o cenário são importantes na vida cotidiana.

O Sr. Watanabe é conhecido como um artista de arte pública, com suas esculturas. Você poderia nos falar sobre arte pública e seu tema "a relação entre o espaço urbano e os humanos"?

Tóquio é limpa, funcional e a pressão da informação é muito forte. Por exemplo, as pessoas são amontoadas em lindos trens que chegam pontualmente. O interior dos trens está repleto de anúncios pendurados. Constantemente nos mostram coisas como: 'É assim que sua vida será. Você deveria comprar isso'. Eu me pergunto se é assim que o espaço urbano é para as pessoas.Acredito que a ludicidade, a sensação de que todos os dias são divertidos, o apego à cidade e a adição de cor à vida de cada um são importantes. Conecta pessoas e espaços, criando impressões e espaços duradouros que se diferenciam da funcionalidade e da racionalidade. É isso que é arte pública.

É a arte que enriquece a vida cotidiana.

É maravilhoso para os amantes da arte irem a museus e galerias para ver a arte que amam. No entanto, isso só acontece com alguns poucos. Muitas pessoas nunca foram a um museu quando crianças. Acredito que a arte e a paisagem no cotidiano são importantes na sociedade moderna. Quero explorar a arte e a maneira como ela deve ser vivenciada, para que possa ser apreciada por pessoas que nunca visitaram um museu ou galeria.」

“VOCÊ, nós.” (PARQUE Shibuya MIYASHITA 2020) foto de Hiroshi Wada

As formas dos animais podem se comunicar com muitas pessoas, transcendendo linguagem, religião e cultura.

Por que você acha que há tantas esculturas de animais em seu trabalho?

Não é porque eu ame animais. É porque acredito que a forma animal pode se comunicar com muitas pessoas, transcendendo linguagem, religião e cultura. Os humanos têm a capacidade de antropomorfizar criaturas não humanas, projetar nossos próprios sentimentos nelas, nos purificar, demonstrar compaixão pelos outros e usar nossa imaginação para desenvolver uma história. Quando você faz uma escultura de um humano, ela acaba se tornando algo diferente. Aos humanos, vários significados culturais são atribuídos, como época, gênero e moda. Os animais são neutros.

Entre os animais, as esculturas de chimpanzés são particularmente impressionantes.

Também faço obras representando ursos, mas os chimpanzés são estruturalmente semelhantes aos humanos. Não são animais que andam sobre quatro patas, mas sim criaturas que podem andar sobre duas patas e usar as mãos. São os mais próximos dos humanos, mas não são humanos. Os chimpanzés são as criaturas com as quais os humanos mais facilmente conseguem simpatizar.

Em termos de cor, as obras amarelas se destacam.

“Acho que o amarelo é uma cor edificante, e ser amarelo o torna uma escultura positiva e edificante.Ultimamente, tenho usado tinta amarela fluorescente. As cores fluorescentes são muito interessantes. Existe luz fora da faixa visível para humanos, como os raios ultravioleta e infravermelho, e as cores fluorescentes são a luz que é convertida de fora da faixa visível em luz visível. Elas não emitem luz na cor original, mas sim convertendo a energia e alterando o comprimento de onda. Originalmente, essa tinta era usada para chamar a atenção para as coisas, por isso tem boa visibilidade. Também é usada em heliportos, por isso é muito durável. É ideal para obras de arte públicas instaladas ao ar livre.

Foto “SRR” de Kohei Mikami

Torna-se um lugar público porque é confortável.

O que significa público?

Só porque existe um espaço público não significa que ele seja público. É preciso pensar no que as pessoas querem e como fazê-las se sentir confortáveis. Um lugar se torna público porque é confortável. Atualmente, existem muitos lugares "públicos" que são simplesmente um espaço. É importante pensar no que será feito naquele espaço, que tipo de pessoas estarão lá e quais emoções seriam mais adequadas. Acho que essa é a perspectiva da arte.

“Encontre Nossa Felicidade” (Cidade de Zhongshan, China 2021) foto da UAP

Também dá origem a novas perspectivas sobre espaços cotidianos.

Conte-nos sobre seu projeto de mover grandes esculturas livremente pela cidade.

A requalificação urbana e o espaço urbano já são decididos por pessoas que não são as que usam a cidade. O mesmo vale para esculturas de arte pública. Uma vez que o artista, cliente ou diretor de arte toma a decisão, ela não pode ser alterada. Mas e se uma escultura que está aqui fosse movida para lá? Pedimos às pessoas que experimentem como o cenário muda. Ao mover a escultura, diversas possibilidades para a cidade se tornam aparentes. Surgem sensações e emoções diferentes das habituais.

Qual foi a reação real?

Foi muito bom. Ficou cada vez mais interessante, e foi difícil decidir qual escolher. Também realizamos o festival na cidade de Kamata, no bairro de Ota.山車MasÉ assim mesmo (risos). É importante mudar o cenário que estamos acostumados a ver todos os dias. Isso gera novas perspectivas sobre os espaços cotidianos e torna todos mais flexíveis. Sinto que criamos ainda mais apego à cidade e às memórias."

ⒸKAZNIKI

Se você se divertiu ou teve uma experiência bem-sucedida, isso pode ajudá-lo quando os tempos ficarem difíceis.

Conte-nos sobre suas oficinas para crianças.

Comecei isso depois do Grande Terremoto do Leste do Japão. Logo após o desastre, me fez pensar sobre o que é arte e o que estamos fazendo. Fui às áreas afetadas com meus amigos e ouvi muitas histórias. Ficou claro que os tempos eram difíceis para todos e que era difícil dedicar muito do nosso tempo às crianças. Então, pensei que talvez pudéssemos proporcionar algum entretenimento para as crianças por meio da arte e comecei as oficinas. Quero que as crianças experimentem a pura alegria de fazer coisas. Muitas coisas acontecem na vida, mas se você tiver pelo menos uma lembrança de algo que o fez feliz ou que deu certo, isso pode ajudá-lo a encontrar força em momentos difíceis.Mesmo depois que o desastre passou, acredito que é importante me envolver com crianças que carregarão as gerações futuras em seus ombros, então continuo realizando workshops para crianças em vários lugares.

"Potan" (Parque Infantil Ota City Yaguchi Minami 2009)

A comunicação está próxima e enraizada na vida cotidiana.

Por favor, conte-nos suas impressões sobre Nishi-Kamata.

"Faz sete anos que montei meu estúdio aqui. Nishi-Kamata é a melhor. É uma cidade de bares, mas não há nenhum sinal de violência. É de certa forma pacífica. Acho que é porque está enraizada na vida cotidiana e a comunicação é próxima. É em uma escala humana (risos). Basta sair da rua principal e você encontrará a área ao redor. Essa sensação de diversidade é realmente agradável. Esse espaço é muito importante para uma cidade."

Por fim, deixe uma mensagem aos nossos leitores.

Usamos este estúdio como espaço para nossa oficina infantil, Mo! Asobi. Visitar o estúdio de um artista já é uma experiência interessante, e é divertido ver todos os tipos de ferramentas. Até mesmo encontrar uma ferramenta que chame sua atenção ajudará a ampliar seu universo. Esperamos que você venha nos visitar.

Perfil

No ateliê HUNCH, onde vários equipamentos e ferramentas estão alinhados ⒸKAZNIKI

Nascido em Date City, Hokkaido, em 1981. Suas principais obras incluem a abordagem ao Santuário Hodo Inari, Sarumusubi Sando (Ginza, 2016), a arte simbólica da parede de escalada no PARQUE MIYASHITA, YOUwe. (Shibuya, 2020) e a grande escultura de 5.7 m de altura, Find Our Happiness (Zhongshan, China, 2021).

ホ ー ム ペ ー ジ

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Teatro Experimental ZOKZOK

Chegando a Sapporo no verão de 2025. Diretor Geral: Motoyoshi Watanabe
A inauguração está prevista para o distrito de Sousei East, em Sapporo, como um complexo que combina arte e lazer. Artistas de diversas áreas, incluindo música, moda e teatro, se reunirão para desenvolver uma ampla gama de projetos artísticos.
Endereço: 7-18-1 Odori Higashi, Chuo-ku, Sapporo, Hokkaido

ホ ー ム ペ ー ジ

Quero criar um lugar onde as pessoas possam se encontrar pessoalmente e participar de atividades.
"Sala de Leitura Saito"

A Sala de Leitura Saito foi inaugurada em novembro de 2023 em uma área residencial entre a rua comercial Oshiro-dori e o Santuário Hasunuma Kumano. Com portas de vidro, piso de terra batida e vigas de madeira aparentes, esta biblioteca particular é moderna, mas de certa forma nostálgica. Conversamos com o proprietário, Sadahiro Saito, e seu filho, o arquiteto Yoshihiro Saito, responsável pelo projeto do espaço.

Toda a loja é como uma entrada, com uma aparência aberta e arejada

Livros não são diferentes de lixo se forem simplesmente guardados. Isso seria um desperdício.

Por favor, conte-nos o que inspirou você a criar a Sala de Leitura Saito.

Yoshihiro: "Meu pai era professor de japonês. Ele tinha uma coleção incrível de livros desde que eu era criança. Eram tantos livros que a casa ficava inclinada para um lado. Alugamos um galpão, e outra casa também estava abarrotada de livros. Livros não são diferentes de lixo se forem simplesmente guardados (risos). Isso é um desperdício. Achei que seria uma boa ideia emprestá-los para moradores locais e criar um lugar onde as pessoas pudessem se reunir em torno dos livros. Eu queria um lugar para trabalhar, mas o gatilho inicial foi que eu queria que todos vissem essas coisas que estavam sendo desperdiçadas – a coleção de livros do meu pai."

Da esquerda para a direita: Yoshihiro, Sadahiro e Hikki.

Um espaço moderno, mas nostálgico e acolhedor

Não é chique o suficiente para ser chamado de biblioteca. É um pouco constrangedor, então chamei de sala de leitura.

Por que você escolheu chamá-lo de Sala de Leitura em vez de Biblioteca?

Sadahiro: "A quantidade de livros e o espaço que ela contém não são impressionantes o suficiente para serem chamados de biblioteca. Achei um pouco constrangedor, então a chamei de sala de leitura (risos). Além disso, dei o nome em homenagem à Sala de Leitura Yamamoto*, uma escola particular de clássicos chineses e farmacopeia* que existia em Kyoto no final do período Edo."

Yoshihiro: "A Sala de Leitura Yamamoto não era apenas um lugar para ler, mas um lugar onde as pessoas podiam se reunir, pesquisar e estudar diversas coisas. Dei o nome Saito à Sala de Leitura porque queria que ela se tornasse um local onde exposições e diversos eventos artísticos pudessem ser realizados. Mudei o kanji de "Saito" para hiragana porque não queria que soasse muito formal. Queria que fosse um lugar onde até crianças pequenas pudessem frequentar, e onde os avós também pudessem frequentar."

Sadahiro: "Você pode ler livros aqui, e eles também estão disponíveis para empréstimo. Os empréstimos são gratuitos e, em princípio, têm duração de um mês."

O período de empréstimo é longo. Mesmo em bibliotecas públicas, dura apenas cerca de duas semanas.

Yoshihiro: "Você não tem necessariamente muito tempo livre para ler. E livros sérios como esses aqui levam muito tempo para ler (risos)."

Por favor, conte-nos sobre os gêneros, obras e artistas com os quais você trabalha.

Sadahiro: "Eu era professor de clássicos, então há muitos livros relacionados a eles. Há também muita história antiga, folclore e história geológica."」

Yoshihiro: "Há livros gerais perto da entrada e livros mais especializados no fundo. Quem gosta de livros realmente os adora e fica feliz em lê-los com atenção. Tenho uma coleção de livros especializados em design e arquitetura. Também há livros de bolso e novos perto da entrada. Também há livros infantis."

Um espaço de café com pinheiros atraentes

Uma cadeira feita de uma fundação velha

Acho que o segredo é não usá-lo para o mesmo propósito de antes.

O design do interior e do espaço também é atraente.

Yoshihiro: "Originalmente, era uma casa normal. Se você remover o piso e o teto, ela fica mais ou menos deste tamanho. Os prédios japoneses são divididos em cômodos, mas se você remover todos eles, pode se tornar um único espaço. É claro que é um prédio antigo, então alguns reforços foram adicionados, mas acho que usá-lo como um único cômodo abrirá muitas possibilidades. Pode ser usado para eventos ou noites de cinema. Na verdade, ainda há muitas casas vazias em Tóquio, e as pessoas estão tendo dificuldades com isso. Eu vinha pensando há muito tempo se conseguiria criar um protótipo que respondesse a essa pergunta. Não sei se consegui, mas foi com essa ideia em mente que projetei este lugar."

Você pode nos contar sobre a reutilização de casas antigas?

Yoshihiro: "Acho que a chave é não usá-lo para o mesmo propósito que era originalmente. É bastante difícil usar uma casa vazia como residência. O desempenho é completamente diferente do de uma moradia atual. Todo mundo pensa: 'Um apartamento novo ou condomínio seria melhor'. No entanto, um espaço público como este não precisa do desempenho de uma casa residencial. Ele tolera um pouco de calor ou frio, e funciona bem mesmo sem encanamento. Acho que algumas pessoas hesitariam um pouco em morar nele. Seria fácil reutilizá-lo como um local de trabalho, uma biblioteca como esta ou um café. Acho que ideias como essa são necessárias."

Espaço para exposições e eventos no segundo andar

Criar a Sala de Leitura Saito nos ajudou a nos conectar com a comunidade local.

Além das atividades da biblioteca, que outros eventos vocês realizam?

Yoshihiro: "Há um segundo andar aqui também. No ano passado, durante a Golden Week, usamos o segundo andar como galeria para realizar um evento e exposição do fotógrafo e escritor Shimizu Hiroki* chamado "Uma Sala de Leitura de Fotos". O tema era que fotografias são algo para ler e livros são algo para olhar, e ele ministrou workshops sobre como olhar fotografias e como encontrar livros. Usávamos o andar como galeria durante o dia e, à noite, Shimizu organizava palestras convidando artistas e escritores com quem queria conversar. Depois disso, transformamos o andar em um bar à noite e todos conversavam novamente enquanto tomávamos uns drinques. Este foi o nosso maior evento até hoje e foi onde conseguimos fazer a maior parte do que queríamos fazer. Foi o que mais me marcou. Quanto aos eventos menores, realizamos exibições de filmes duas vezes por mês."

Quem escolhe os filmes a serem exibidos?

Sadahiro: (Com base nas opiniões de frequentadores) "Sou eu quem faz isso. Fazemos sessões de bate-papo após as sessões. Há muitos fatores sociais e históricos entrelaçados na história de um filme. Pessoas diferentes têm perspectivas diferentes sobre um filme. Acho muito significativo conversar com pessoas que assistiram ao mesmo filme."

Qual tem sido a reação da população local desde que você transformou sua casa neste espaço?

Sadahiro: "Este lugar é completamente visível de fora. Lá dentro, há fileiras de estantes abarrotadas de livros. As pessoas vêm e olham com curiosidade, imaginando para que serve este lugar, mas também dizem que é difícil entrar. Eu chamo as pessoas que passam por lá, dizendo: 'Por favor, entrem'. Esta área está se urbanizando, e eu não tenho nenhum relacionamento com meus vizinhos. Se eu me mudar para duas ou três casas mais longe, é quase impossível saber o que está acontecendo (risos)."

Você tem algum velho amigo ou conhecido lá?

Sadahiro: "Não tenho mais muitos conhecidos. Começar a Sala de Leitura Saito me fez sentir como se tivesse conseguido criar conexões com a comunidade local. Moro aqui desde o ensino fundamental. Esta cidade sempre foi pé no chão, e isso não mudou, mas o número de apartamentos e condomínios aumentou drasticamente. Há muito mais pessoas solteiras, pessoas que se mudaram de casa para trabalhar, jovens e estrangeiros. Quase não há interação com os vizinhos. Acho que é essa a situação em que nos encontramos."

Seria ótimo se as pessoas pudessem se conectar umas com as outras enquanto participam de atividades culturais.

Por favor, conte-nos sobre seus desenvolvimentos e perspectivas futuras.

Sadahiro: "Como eu disse antes, as pessoas modernas dificilmente interagem socialmente com seus vizinhos, e estão fragmentadas e isoladas. Acredito que muitas coisas podem ser feitas no ambiente online, mas quero que este seja um lugar onde as pessoas possam se encontrar pessoalmente. Acho importante ter um mundo diferente do nosso cotidiano. Embora possa ser pequeno, espero que este lugar sirva de base para atividades culturais e proporcione um lugar onde as pessoas possam se conectar."

*Sala de Leitura Yamamoto: Médico confucionistaYamamoto FuzanYamamoto HozanUma escola particular foi aberta em Kyoto no final do período Edo por, que foi a base dos estudos de história natural no oeste do Japão.
* Fitoterapia: O estudo da farmacologia centrada em plantas chinesas antigas. Foi introduzida no Japão durante o período Heian e atingiu seu auge durante o período Edo. Ia além da tradução e interpretação de livros de ervas chinesas e se desenvolveu em um campo acadêmico que visava estudar plantas e animais nativos do Japão, além de estudar história natural e ciência dos produtos.
*Hiroki ShimizuShimizuyukiNasceu na província de Chiba em 1984. Formou-se no Departamento de Cinema e Novas Mídias da Universidade de Arte Musashino em 2007. É fotógrafa e designer gráfica. Vencedora do Prêmio Miki Jun em 2016. Vencedora do Grande Prêmio do Prêmio Literário para Mulheres (R-2018) em 18 por "Tesaguri no Kokyuu".

Sala de Leitura Saito

• Endereço: 6-6-1 nkt611 1F, Nishi Kamata, Ota-ku, Tóquio
• Acesso/6 minutos a pé da Linha Tokyu Ikegami “Estação Hasunuma”
• Horário de funcionamento: Quarta e sexta das 14:00 às 18:00
  Sábado e domingo das 10:00 às 18:00
  (Café) Somente aos domingos das 11:00 às 17:00 (último pedido às 16:30)
• Fechado: terças e quintas-feiras

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Eventos futuros em destaque +bee!

Atenção futura CALENDÁRIO DE EVENTOS março-abril 2025

Apresentando os eventos de arte da primavera e os pontos de arte apresentados nesta edição.Por que você não sai um pouco em busca de arte, sem falar no bairro?

Verifique cada contato para obter as informações mais recentes.

Eu coloro meu coração: Exposição de arte e artesanato da 6ª série da Escola Primária Minemachi da Cidade de Ota

Este projeto apresentará uma exposição de obras criadas por 6 alunos do sexto ano da Escola Primária Minemachi, em Ota Ward, com o tema "Kokoro Momo" (padrões do coração). A partir de uma aula especial que ensina a diferença entre uma galeria e um museu de arte, os alunos vivenciarão o processo de planejamento de uma exposição em uma galeria. Além disso, a pintora de estilo ocidental Inoue Juri, formada pela escola e ativa na Associação de Arte Shudaika e na Associação de Artistas de Ota Ward, também participará da aula, e haverá uma exposição patrocinada com o mesmo tema.

O mundo está conectado pela música ~Um dia para vivenciar a África~
African LIVE para crianças e adultos

Uma grande variedade de instrumentos africanos está em exposição! Há ritmo, há dança, há canto. Uma apresentação ao vivo onde você pode sentir o ritmo único com todo o seu corpo.

Daisuke Iwahara

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Seção de Relações Públicas e Audiência Pública, Divisão de Promoção Cultural e Artística, Associação de Promoção Cultural Ota Ward