Ota Ward Artigo Informativo sobre Artes Culturais "ART bee HIVE" vol.26 + bee!

Emitido em 2026º de abril de 4

Vol.26 Edição de Primavera

O Artigo Informativo sobre Artes Culturais de Ota Ward "ART bee HIVE" é um documento informativo trimestral que contém informações sobre a cultura e as artes locais, publicado recentemente pela Associação de Promoção Cultural de Ota Ward desde o outono de 2019.
"BEE HIVE" significa colmeia. Juntamente com o "Honeybee Squad", um grupo de repórteres locais recrutados por meio de concurso público, coletaremos informações artísticas e as entregaremos a você!
Em "+ bee!", Publicaremos informações que não puderam ser introduzidas no papel.

Artistas: O artista de mangá Masakazu Ishiguro + abelha!

Pessoas do mundo artístico: Urara Matsubayashi, atriz, produtora e diretora + abelha!

Atenção futura EVENTO + abelha!

Este é o tipo de Tóquio que existe. Vou desenhá-la exatamente como é em um mangá.
"Artista de mangá Masakazu Ishiguro"

O Sr. Ishiguro em pé em frente à Estação Shimomaruko da Linha Tokyu Tamagawa.

Ambientada na rua comercial Maruko, inspirada na rua Shimomaruko, a história acompanha Arashiyama, uma estudante do ensino médio.Hotoriほとり"Sore demo Machi wa Mawatteiru" (Mesmo Assim, a Cidade Continua Girando) é um mangá que retrata eventos cotidianos que acontecem em uma cidade. Foi serializado por um longo período, de 2005 a 2016, e adaptado para um anime de TV em 2010. Permanece uma obra popular que continua a atrair novos fãs. Entrevistamos seu autor, Masakazu Ishiguro.

"Sore demo Machi wa Mawatteiru" (Young King Comics) - todos os 16 volumes

Dá mesmo a sensação de ser uma cidade onde as pessoas vivem.

Ouvi dizer que a inspiração para a música "Sore demo Machi wa Mawatteiru" (Mesmo assim, a cidade continua girando) veio de Shimomaruko.

"Mudei-me para Tóquio em 2003 e morei lá até 2005. Sempre quis criar um mangá de cotidiano ambientado em uma cidade, mas só depois de morar lá por um tempo decidi incorporar elementos de Shimomaruko. Tive um choque cultural positivo. Sou do interior, então não tinha uma imagem muito boa de Tóquio. Minha imagem de Tóquio era de uma selva de concreto, crime, fraude e desemprego... (risos). Caminhando por Shimomaruko novamente hoje, depois de muito tempo, percebi que é uma cidade tão elegante, calma e tranquila. Minha percepção de Tóquio mudou completamente. Pensei: 'Existe uma Tóquio assim também'. Decidi retratar isso no meu mangá."」

Qual é o atrativo de Shimomaruko?

"É um pouco abstrato, mas eu realmente sinto que é uma cidade onde as pessoas vivem. No momento, devido a várias circunstâncias, estou morando em uma área central bem conhecida, mas, francamente, não é um lugar onde as pessoas moram. É caótico e tudo é voltado para turistas. Mesmo se eu quiser passear com meu cachorro, tenho que abrir caminho em meio a multidões de turistas para chegar à margem do rio. Em contraste, acho que Shimomaruko é uma cidade onde as pessoas vivem. É por isso que me pareceu natural colocar os personagens do mangá diretamente em Shimomaruko."」

Na rua comercial Shimomaruko (Shimomaruko Shoei-kai)

Eu queria retratar a comunicação. Porque havia comunicação na cidade de Shimomaruko.

Por favor, fale sobre o tema de "E, no entanto, a cidade continua girando".

"Eu queria retratar a comunicação. Eu sentia isso porque havia comunicação na cidade de Shimomaruko. Na época, eu morava no segundo andar de uma mercearia. Eu conseguia ouvir o dono chamando os clientes o dia todo. 'Temos cenouras com lama de Kochi, então esta é...'"GogotsukeOmiotsEles estavam constantemente conversando, tipo: "Você devia fazer isso". Eu estava desenhando meu mangá em cima daquela loja. As pessoas estavam sempre conversando umas com as outras, e era diferente da minha imagem de Tóquio, o que eu achei legal. Um dos temas será a forma como as pessoas se comunicam em Tóquio, que provavelmente é completamente diferente do que caipiras como eu imaginam que seja Tóquio.

Os diversos locais que aparecem em sua obra eram lugares familiares em sua vida cotidiana na época? Por exemplo, você frequentava o "Alps" (agora fechado), que serviu de modelo para o maid café "Seaside"?

"Eu não ia lá com frequência, mas ia de vez em quando para comer, e pensava em usar o lugar como cenário para a minha história. Claro, eu não estava usando uma roupa de empregada como a que desenhei no mangá (risos), mas acho que era uma loja administrada por uma senhora idosa e seu filho. Parecia uma típica cafeteria de bairro. Lembro que sempre havia clientes lá. O verdureiro morava lá, então eu conversava com ele e fazia compras lá todos os dias."」

Embora esteja localizado em uma cidade vizinha, o Santuário de Nitta também aparece na história.

"Para mim, um santuário é, em uma palavra, um lugar onde se faz mochi (risos). Durante o Ano Novo, as pessoas da vizinhança se reúnem no santuário para fazer mochi, e nós podemos comê-lo. Eu realmente adorava ir à oficina de mochi, e também adorava ver os festivais de verão. Aprendi que mesmo em Tóquio, existe um senso de comunidade e interação por meio de eventos nos santuários, assim como na minha cidade natal no interior."」

Esta obra é quase um reflexo da minha própria vida.

O que significa "E, no entanto, a cidade segue em frente" para você, Sr. Ishiguro?

"Através das personagens, retratei as conversas que tinha com meus amigos no ensino médio e as coisas que fazíamos juntos. Incluí o máximo de detalhes que consegui lembrar das marmitas que minha mãe preparava para mim todos os dias, como a lancheira da personagem principal, Hotori. É praticamente um reflexo da minha própria vida."」

"E, no entanto, a cidade continua girando" continua a atrair novos leitores. Mesmo 10 anos após o término da série, continua sendo reimpresso. É uma história com a qual qualquer pessoa pode se identificar, independentemente de quando ou quem a leia. É uma obra universal que ensina a importância da comunicação e outros valores semelhantes.

"Sim, é universal, não é? Era isso que eu queria dizer (risos)."」

A cidade de Shimomaruko em si é um lugar especial para você, professor?

"É algo especial. É como uma cidade natal dentro de Tóquio. Hoje sinto como se tivesse voltado para casa para uma visita, mesmo que eu não tenha uma casa de família de verdade (risos)."」

Eu sempre desenho o mangá de forma que os leitores possam colocar seus próprios pensamentos em um só lugar.

Por favor, diga-nos o que você mais valoriza ao criar seu trabalho.

"No caso de 'Sore Machi (Sore demo Machi wa Mawatteiru)', eu me certifico de que o leitor se sinta dentro da história. Na cena do café à beira-mar, não importa quantos clientes haja, sempre há um assento vazio. Esse assento é para o leitor. Eu sempre incluo um painel mostrando a vista daquele assento. Eu sempre desenho de uma forma que permita ao leitor se sentir como se estivesse em um lugar específico dentro do mangá."」

Senhor Ishiguro, o senhor já teve a experiência de visitar um local sagrado?

"Eu adoro 'Sanshiro', de Soseki, e fiz uma peregrinação à Universidade de Tóquio. Fui ver o lago que Sanshiro circundava para passar o tempo antes de fingir encontrar a heroína por acaso — o Lago Sanshiro. E também Kiunkaku, em Atami, onde Osamu Dazai viveu e escreveu por um tempo."」

Desde criança, sempre achei que os artistas de mangá desenham todos os tipos de gêneros.

Por favor, conte-nos sobre seus planos futuros.

"Tenho muitos planos. Gostaria de desenhar algo como 'Sore Machi', mas também estou pensando vagamente em algo diferente tanto de 'Sore Machi' quanto de 'Tengoku Daimakyo*'. Bem, isso depende de como eu me sentir depois que 'Tengoku Daimakyo' estiver terminado."

Tendo lido "Sore Machi" e algumas de suas primeiras coletâneas de contos, fiquei com a impressão de que você aborda uma ampla gama de gêneros.

"Acho que provavelmente é por causa da influência de Fujiko Fujio. As obras de Fujio têm uma mistura de gêneros diferentes, não é? Desde criança, eu achava que os artistas de mangá deveriam desenhar coisas em vários gêneros, então acho que não consegui me ater a um único estilo. Isso também significa que eu estava lutando para ter ideias todos os meses (risos). Eu estava desesperado. Histórias one-shot são difíceis. Você tem que criar uma história e uma conclusão impactante toda vez, e eles não te dão folga. Eu tentei dar um tempo acumulando uma história, mas aí eles publicaram duas ao mesmo tempo (risos)."

Por fim, você tem alguma mensagem para nossos leitores?

"Tendo morado em vários lugares, acho que Shimomaruko é um lugar realmente ótimo, mesmo comparando com Tóquio como um todo. Caminhei pela cidade novamente hoje, depois de muito tempo, e pensei que gostaria de morar aqui de novo. Então, tenha certeza (risos). Acho que é uma cidade muito equilibrada.".」

* Kiunkaku: Construída em 1919 pelo empresário Shinya Uchida como uma vila. É considerada uma das "Três Grandes Vilas de Atami", juntamente com a Vila Iwasaki e a Vila Sumitomo. Foi inaugurada como um ryokan (pousada japonesa) chamado "Kiunkaku" em 1947. O quarto com tatame fica no segundo andar do edifício em estilo japonês.TaihoTaihoEste quarto é famoso por ter sido o quarto onde o renomado escritor Osamu Dazai se hospedou. Em 1948, ele se isolou no Anexo Kiunkaku (que foi demolido em 1988) e escreveu seu romance "Não Mais Humano".
*Heavenly Delusion: Uma série em publicação desde 2018. Um mangá de ficção científica que retrata os mistérios que envolvem garotos e garotas que vivem em um Japão pós-apocalíptico. Foi adaptado para um anime de TV em 2023.

Perfil

No parque infantil Ota Ward Shimomaruko

Nascido na província de Fukui em 1977. Estreou em 2000 com "Hero", que ganhou o Prêmio Afternoon Shiki de Outono. De maio de 2005 a dezembro de 2016, "Sore demo Machi wa Mawatteiru" foi serializado na revista "Young King Ours" (Shonen Gahosha). Em 2010, foi adaptado para uma série de anime para TV transmitida pela TBS e outras emissoras. Outras obras incluem "Nemuru Baka" (2006-2008) e "Tengoku Daimakyo" (2018-).

O cinema também é um instrumento para preservar registros de cidades e de seus habitantes.
"Atriz, produtora e diretora Urara Matsubayashi"

Na Bourbon Road, onde a protagonista Machiko (interpretada por Matsubayashi) se separou da namorada de seu irmão mais novo, Setsuko (um fantasma?).
Cabelo e maquiagem: Tomomi Takada, estilista: Yuta Nebashi

Ambientado em Kamata, o filme "Kamata Prelude" retrata de forma realista os diversos problemas enfrentados por mulheres na atualidade, como família, trabalho, casamento e assédio, tendo como foco a personagem principal de uma atriz. Em 2020, foi exibido como filme de encerramento do 15º Festival de Cinema Asiático de Osaka e recebeu muitos elogios. Urara Matsubayashi estrelou e produziu o filme.

 DVD "Kamata Prelude" (Amazing DC)

Se existe algo que você realmente quer fazer ou expressar, crie você mesmo.

O que te inspirou, como ator, a produzir um filme?

"Desde o ensino fundamental, sempre quis assistir a filmes do começo ao fim, ou melhor, preferia fazê-los a atuar neles, então queria ser diretor de cinema. No entanto, inicialmente pensei em começar como ator. Depois de me formar no ensino médio, entrei para uma agência e passei por um ciclo de testes, às vezes sendo aceito, às vezes não (risos)."Em 2017, tive a oportunidade de participar de festivais de cinema nacionais e internacionais, como o Festival Internacional de Cinema de Tóquio e o Festival Internacional de Cinema de Roterdã, com meu papel principal no filme "O Leão Faminto"*. Foi minha primeira vez em um festival de cinema, e conheci muitos diretores e produtores e aprendi sobre diferentes abordagens para a produção cinematográfica. Percebi que, em vez de apenas ficar esperando como ator, se eu tivesse algo que realmente quisesse fazer ou expressar, deveria criá-lo eu mesmo. Foram os festivais de cinema que me inspiraram a levantar meu próprio dinheiro, entrar em contato com várias pessoas e tentar fazer um filme por conta própria.

Existem muitas oportunidades para se comunicar com diretores e produtores em festivais de cinema?

"É verdade. Claro que os atores são importantes, mas, no fim das contas, um filme pertence em grande parte ao diretor e ao produtor. Ao interagir com as pessoas que fazem filmes, aprendi como eles são feitos e desenvolvi o desejo de fazer filmes que se conectem com o mundo."

Uma cena de "Kamata Prelude / Kamata Elegy"

Eu também queria incluir a cidade de Kamata no filme.

Poderia nos dizer por que escolheu Kamata como cenário para seu primeiro trabalho produzido?

"Bem, afinal, é a minha cidade natal (risos). Quando pensei: 'Então, o que devo fazer?', decidi ambientá-lo em Kamata, minha cidade natal. Kamata é importante para mim desde criança e, acima de tudo, achei uma cidade interessante. Também gostei de 'Kamata March'*, de Kinji Fukasaku, e, por coincidência, a época em que fiz 'Kamata Prelude' coincidiu com o centenário do Estúdio Kamata da Shochiku Kinema. A ideia era que uma história interessante surgisse dos encontros de várias pessoas com uma atriz fracassada chamada Machiko em Kamata. E como eu queria fazer o filme com diretores com quem eu gostaria de trabalhar, fiz uma antologia."Na verdade, "Kamata March", do diretor Kinji Fukasaku, é um filme sobre o estúdio de cinema de Kamata, mas não foi filmado na cidade de Kamata (risos). Nesse sentido, eu também queria deixar a cidade de Kamata de fora do filme.粋IkiSempre achei que era uma cidade encantadora, então fico feliz que isso tenha sido retratado no filme.」

Em frente à "Roda Gigante da Felicidade" em Kamatăen
Cabelo e maquiagem: Tomomi Takada, estilista: Yuta Nebashi

Redescobri que esta cidade é visualmente deslumbrante e poderia facilmente ser transformada em um filme.

Por favor, conte-nos sobre os encantos de Kamata, incluindo quaisquer lembranças que você tenha.

"Quando eu era criança, meu pai costumava me levar a lugares como a roda-gigante em Kamataen. Íamos às compras e fazíamos todo tipo de coisa em Kamata. Por outro lado, há coisas que eu não sei justamente por ser minha cidade natal. Para ser sincera, me distanciei um pouco de Kamata durante o ensino fundamental e médio, mas fazer este filme me permitiu redescobrir o encanto da minha cidade natal, Kamata."Tenho vergonha de admitir que nem sequer conhecia Kamata Onsen. Chamamos o processo de pesquisa de locações para um roteiro de "cenários", e enquanto fazíamos isso, caminhei pela Bourbon Road e pela rua comercial Sunrise com cada um dos diretores. Foi como descobrir lugares que eu não sabia que existiam, tipo, "Nossa, tem uma loja de ramen aqui!". Mais do que tudo, redescobri o quão visualmente deslumbrante é essa cidade, perfeita para um ótimo filme.」

Voltei a perceber a importância de expressar o que quero fazer.

Como foi realmente produzir algo?

"Foi incrivelmente difícil, não só porque tive que reunir as pessoas, mas também porque tive que tomar decisões e até angariar fundos. Havia quatro diretores, e o filme era bastante fragmentado, então houve todo tipo de confusão, uma verdadeira confusão Kamata. Há muitas coisas sobre as quais não posso falar (risos). Cada diretor, naturalmente, tem sua própria visão única, e todos são artistas, então é complicado. O produtor está numa posição em que precisa acompanhar o filme até o fim. Eu também participei como ator, mas tive que combinar quatro curtas-metragens em um só, fazer a correção de cor* e sincronizar o som, etc. No final, acabei sendo uma espécie de diretor geral (risos)."

Os produtores têm um trabalho árduo mesmo depois que o projeto está concluído.

"Não acaba quando o filme está pronto; você precisa levá-lo a festivais de cinema e exibi-lo nas salas de exibição. O mesmo vale para a divulgação. Tivemos sorte de o filme ter sido exibido nos cinemas, já que o lançamento ocorreu durante a pandemia de COVID-19, mas foi realmente difícil. Fazer um filme leva muito tempo e é algo que não pode ser feito sem a cooperação de muitas pessoas, tanto antes quanto depois da produção. Isso proporciona uma sensação de realização diferente da de atuar. Entrei nessa indústria porque amo cinema e percebi novamente a importância de expressar o que quero fazer. Estou feliz por ter me tornado produtor."

Tatsuya Yamasaki

Agora estou pensando: "Ah, Kamata está bem!" (risos).

Você escolheu os locais de filmagem pessoalmente?

"Caminhei pelas ruas de Kamata com o diretor, procurando locações e incorporando essas ideias ao roteiro. Disse a eles que queria conectar a história usando a cidade de Kamata e uma mulher chamada Machiko como temas centrais. Elaborei um tema para cada diretor e apresentei um desafio a eles."Ao filmar "Kamata Prelude", sinto que pude ver a cidade de Kamata sob uma perspectiva diferente de quando era mais jovem. Eu costumava frequentar Shibuya e Shinjuku quando era estudante, mas agora penso: "Ah, Kamata já basta" (risos). Até minhas reuniões de trabalho acontecem em Kamata. No fim das contas, Kamata é onde me sinto mais à vontade.

Por fim, deixe uma mensagem aos nossos leitores.

"Os filmes também são uma ferramenta para preservar registros de cidades e pessoas. Nesse sentido, são inestimáveis. 'Kamata Prelude' é um filme repleto de vários elementos, então eu realmente gostaria que as pessoas de Ota Ward, minha cidade natal, o assistissem. Ele pode ser visto em serviços de streaming e em DVD, mas se a oportunidade surgir, eu gostaria de exibi-lo também em um cinema. Espero continuar fazendo filmes como ator, produtor e diretor*."

* "O Leão Faminto": Um filme dirigido por Takaomi Ogata, lançado em 2017.
* "Kamata March": Um filme dirigido por Kinji Fukasaku, lançado em 1982.
*Correção de cor: O processo de ajustar o brilho, a saturação e a tonalidade das cores para unificar os tons de cor do material original e tornar o vídeo mais atraente.
*O Sr. Matsubayashi aparecerá em "Blue Imagine", que será lançado em 2024.LindoうららEle fez sua estreia como diretor.

Perfil

Na estrada Bourbon
Cabelo e maquiagem: Tomomi Takada, estilista: Yuta Nebashi

Nascido no bairro de Ota em 1993. Estrelou "Hungry Lion" (2017), de Takaomi Ogata. Participou de "Girls of the 21st Century" (2019), de Yoko Yamanaka. Estrelou e produziu "Kamata Prelude" (2020). Estreou na direção com "Blue Imagine" (2024). Atualmente, prepara-se para dirigir e escrever o roteiro de um longa-metragem ambientado na cidade de Satte, província de Saitama.

Instagram

Eventos futuros em destaque +bee!

Atenção futura CALENDÁRIO DE EVENTOS março-abril 2026

Esta edição apresenta uma seleção de eventos e espaços artísticos da primavera. Se você procura algo no seu bairro ou um pouco mais longe, por que não explorar algumas dessas atrações relacionadas à arte?

Verifique cada contato para obter as informações mais recentes.

Exposição de Renseisha Vol. 6: Brincando com Flores

Uma exposição de obras em vidro soprado de Naoto Ikegami e Yumi Nishimura, de Nagano. O tema desta vez é "Brincando com Flores". Teremos flores da primavera disponíveis e esperamos que você goste de arranjá-las em vasos Renseisha.

Entre em contato comigo

Seção de Relações Públicas e Audiência Pública, Divisão de Promoção Cultural e Artística, Associação de Promoção Cultural Ota Ward