[Fim do recrutamento]Local de trabalho conectado do Talk 2024

OTA Art Project Talk “Local de trabalho conectado”

Realizaremos um evento de palestra com foco nos locais de trabalho de artistas contemporâneos. Três artistas baseados em estúdios no bairro de Ota e uma pessoa responsável por projetos de utilização de contribuições comunitárias, como casas vagas no bairro de Ota, subiram ao palco para discutir como encontrar um estúdio no bairro, as circunstâncias do estúdio, conexões locais e possibilidades futuras. Masu. Também apresentaremos a situação de utilização de casas vagas no distrito de Ota.
Este evento é um projeto relacionado ao Instagram Live "#loveartstudioOtA" patrocinado pela nossa associação, que apresenta os estúdios de artistas radicados na região. Com o objetivo de arquivar imagens de estúdio dos artistas, temos transmitido ao vivo a partir da nossa conta oficial há cerca de três anos, tornando as conexões locais visíveis de amigo para amigo. Um evento de palestra será realizado para marcar o final da série.

Série de conversas anteriores

Visão geral da participação no evento Talk

Perfil de artista

Yuko Okada (artista contemporânea)

Foto de Norizumi Kitada

Utilizando uma ampla variedade de expressões como videoarte, fotografia, pintura e instalação, ela cria obras de arte contemporânea com temas da sociedade moderna e do futuro a partir de suas próprias experiências como amor, casamento, parto e criação dos filhos. Nos últimos anos, tem continuado a assumir novos desafios, como publicar livros e apresentar trabalhos performáticos.

As principais obras incluem "Engaged Body", que conta uma história sobre o futuro da medicina regenerativa, "My Baby", que trata da gravidez masculina, e "W HIROKO PROJECT", que é uma colaboração com criadores da indústria da moda e cria moda de distanciamento social. ``Di_STANCE'', que expressa ``No One Comes'', é um trabalho experiencial em que o público explora o local enquanto ouve as vozes de artistas de ficção em suas vidas durante a pandemia.

Embora estas técnicas variem, cada peça utiliza a origem social como uma dica para cruzar a realidade e a irrealidade a partir de uma perspectiva futurista e envia uma mensagem à sociedade moderna.

Além das atividades individuais, ele também se envolve em diversos projetos artísticos. Uma das características do trabalho de Okada são as suas atividades artísticas, nas quais persegue novas expressões e por vezes colabora com pessoas de diversas profissões e cargos, partilhando estímulos mútuos. Ele dirige a companhia alternativa de teatro de fantoches ``Gekidan☆Shitai''. Uma unidade artística familiar <família Aida>. PROJETO W HIROKO é uma tentativa de arte x moda x medicina na sociedade corona.

Principais exposições

2023 “Celebrate for ME – The first step” (Tóquio), um experimento artístico multifuncional envolvendo arte midiática

2022 “Projeto Capital Europeia da Cultura 2022 Exposição do Japão” (Museu Borbotina, Sérvia), “Aqui estou - Yuko Okada x AIR475” (Museu de Arte da Cidade de Yonago, Tottori)

2019 Exposição permanente de 11 ano do Ars Electronica Center (Linz, Áustria), “XNUMXº Festival de Cinema de Yebisu” (Museu Metropolitano de Fotografia de Tóquio, Tóquio)

2017 “LESSON0” (Museu Nacional de Arte Contemporânea, Coreia, Seul)

2007 “Feminismos Globais” (Museu do Brooklyn, Nova York)

livro

Coleção de obras “DOUBLE FUTURE─ Engaged Body/The Child I Born” 2019 (Kyuryudo)

2015 “Gendaichi Kosuke’s Case Files” publicado como um livro de teatro de fantoches (em coautoria) (ART DIVER)

Perfil

ホ ー ム ペ ー ジ

GALERIA DE ARTE MIZUMA (Hiroko Okada)

Kazuhisa Matsuda (Arquiteto)

Nasceu em Hokkaido. Concluiu a Escola de Pós-Graduação em Arquitetura da Universidade de Artes de Tóquio em 2009. Depois de trabalhar em empresas de design no Japão e no exterior, tornou-se independente em 2015. Chefe do Escritório de Arquitetos de Primeira Classe do UKAW. Atuou como assistente de educação e pesquisa na Universidade de Artes de Tóquio, professor em tempo parcial na Universidade Denki de Tóquio e professor em tempo parcial no Kogakuin College. De 2019 a 2023, ele lançará conjuntamente a KOCA, uma instalação de incubação em Umeyashiki, distrito de Ota, e estará envolvido no gerenciamento de instalações, planejamento de eventos, etc. Os principais projetos são Ota Art Archives 1-3, STOPOVER e FACTORIALIZE, que são realizados em colaboração com artistas contemporâneos, pequenas fábricas e instalações de arte dentro e fora da cidade de Ota, e estão continuamente envolvidos em projetos de cocriação. Ele se envolve em uma variedade de atividades que não estão vinculadas aos campos existentes, a fim de projetar não apenas arquitetura e produtos, mas também o ambiente e a cultura circundantes. Uma nova instalação está programada para ser inaugurada no distrito de Ota em abril de 2024.

Principais obras arquitetônicas etc.

Galeria 2023 I (Tóquio)

Pavilhão Aéreo 2021

2019-2023 KOCA Design e Supervisão e Plano Diretor de Desenvolvimento da Passagem Subterrânea Keikyu Umeyashiki Omori-cho (Tóquio)

2019 FrancFrancForest Sede Anexo Escritório/Estúdio de Fotografia (Tóquio)

MonoRoundTable 2015 (Pequim)

2014 MonoValleyUtopia・ChiKwanChapel (Taipei)

Outros trabalhos incluem habitação, móveis e design de produtos.

Principais prêmios etc.

Prêmio de Excelência do Concurso Internacional de Design Central Glass 2008

Prêmio de Excelência do Prêmio República Local 2019, Prêmio Paisagem da Cidade de Ota, etc.

ホ ー ム ペ ー ジ

Kimishi Ohno (artista)

Ohno nasceu no centro da cidade de Tóquio. Concluiu o Departamento de Escultura da Tama Art University em 1996. Até 2018, foi estudante de pesquisa no Primeiro Departamento de Anatomia da Universidade Juntendo. Em 2017, permaneceu na Holanda com a Bolsa da Agência para Assuntos Culturais para Artistas Estrangeiros e trabalhou em Amsterdã até 2020. Desde 2020, ele mora em Tóquio e tem um ateliê na ART FACTORY Jonanjima e nos subúrbios de Amsterdã, na Holanda.

Atualmente baseado no Japão e na Holanda. Os conceitos importantes relativos à expressão são “considerações sobre a existência” e “visões de vida e morte”. Além da teoria quântica e da teoria da relatividade, ele continua a pesquisar considerações sobre a "existência" que foram exploradas em várias partes do mundo, incluindo a antiga filosofia oriental, egípcia e grega. Analisar como esses conceitos estão relacionados com o mundo, integrando experimentos mentais e cultura e história específicas do local, e retroalimentando a expressão do trabalho.

Principais exposições

Identificação 2022-23 (Museu Iwasaki, Yokohama)

Festival Internacional de Arte de Saitama 2023 2023 Projeto Cidadão ArtChari (cidade de Saitama, Saitama)

2022 Gauzenma e 2022 (Museu Vlaardingen, Delft, Rotterdam, Schiedam Holanda)

2021 Exposição de seleção do Museu de Arte Metropolitana de Tóquio 2021 (Museu de Arte Metropolitana de Tóquio, Tóquio)

2020 Geuzenmaand 2020 (Museu Vlaardingen, Holanda)

Festival de Arte Surugano 2020 Bienal de Fujinoyama 2020 (cidade de Fujinomiya, Shizuoka)

Bienal de Veneza 2019 2019 Centro Cultural Europeu Planejando ESTRUTURAS PESSOAIS (Veneza Itália)

2019 Rokko Meet Art Art Walk 2019, Grande Prêmio do Público (cidade de Kobe, província de Hyogo)

2018 Fellowship of Man (Galeria de arte Tehcnohoros, Atenas, Grécia)

Bienal de Yansan 2015 Yogyakarta XIII (Yogyakarta Indonésia)

ホ ー ム ペ ー ジ

Haruhiko Yoshida (Diretor responsável pela habitação, Divisão de Coordenação de Edifícios da Cidade de Ota)