Ota Ward Artigo Informativo sobre Artes Culturais "ART bee HIVE" vol.16 + bee!

Emitido em 2023º de abril de 10

vol.16 edição de outono

O Artigo Informativo sobre Artes Culturais de Ota Ward "ART bee HIVE" é um documento informativo trimestral que contém informações sobre a cultura e as artes locais, publicado recentemente pela Associação de Promoção Cultural de Ota Ward desde o outono de 2019.
"BEE HIVE" significa uma colmeia.
Juntamente com o repórter da ala "Mitsubachi Corps" reunido por recrutamento aberto, coletaremos informações artísticas e as entregaremos a todos!
Em "+ bee!", Publicaremos informações que não puderam ser introduzidas no papel.

Recurso especial: Tour pela Galeria Ota

Artista: Yuko Okada + abelha!

Pessoa artística: Masahiro Yasuda, diretor da companhia de teatro Yamanote Jyosha + bee!

Atenção futura EVENTO + abelha!

Mesmo que o tema seja sombrio, por algum motivo me faz rir.Gostaria de criar trabalhos que tenham esse aspecto em mente.
"Artista Yuko Okada"

Yuko Okada é uma artista que possui um estúdio em Ota Ward.Além da pintura, ele se envolve em uma ampla gama de atividades expressivas, incluindo fotografia, videoarte, performance e instalação.Apresentamos obras realistas nascidas de experiências reais como corpo, gênero, vida e morte.Perguntamos ao Sr. Okada sobre sua arte.

Sr. Okada no ateliêⒸKAZNIKI

Eu era o tipo de criança que rabiscava desde que me lembro.

De onde você é?

"Sou Okusawa, de Setagaya, mas estudei em Denenchofu desde o jardim de infância até o ensino médio. A casa dos meus pais também fica a um quarteirão de distância do bairro Ota ou do bairro Meguro, então não sinto que haja muita separação dentro de mim." Acima de tudo, minha família foi ver as flores de cerejeira no Parque Tamagawadai.Quando eu estava na escola de artes, costumava ir a uma loja de materiais de arte em Kamata.Desde que dei à luz uma criança em Okuzawa, depois de voltar para casa, fui para Kamata com um carrinho e comprei materiais de arte em uma pilha. Tenho boas lembranças de voltar para casa carregado de tanta comida."

Quando você começou a desenhar?

"Desde que me lembro, eu era o tipo de criança que sempre rabiscava. As costas dos panfletos antigos eram brancas. Minha avó guardava os panfletos para mim e eu sempre fazia desenhos neles. Lembro que comecei a fazer isso para valer quando eu estava no 6º ano do ensino fundamental. Procurei por todo lugar para ver se havia algum lugar que pudesse me ensinar, e fui aprender com um professor que era um pintor ocidental moderno e ligado ao meu bairro. Okusawa e áreas rurais. Muitos pintores viveram em áreas como Chofu.

Se eu continuar a pintar apenas a óleo num mundo quadrado (tela), esse não será o meu verdadeiro eu.

O meio de expressão do Sr. Okada é amplo.Existe uma parte de você da qual você está consciente?

“Gosto muito de pintar, mas as coisas pelas quais sou apaixonado até agora são cinema, teatro e todo tipo de arte. Me formei em pintura a óleo na universidade, mas quando crio só penso nas pinturas ao redor eu. Havia um pouco de diferença de temperatura com as outras pessoas. Percebi que não era quem eu realmente era para continuar fazendo apenas pintura a óleo em um mundo quadrado (tela)."

Ouvi dizer que você participou do clube de teatro no colégio, mas há alguma conexão com sua atual produção de performance, instalação e videoarte?

"Acho que sim. Quando eu estava no ensino fundamental e médio, houve um boom em pequenos teatros como Yume no Yuminsha. Achei que o mundo era uma mistura de várias expressões e os visuais eram novos e maravilhosos. Além disso, filmes como Fellini. Eu gostei *.Havia muito mais estruturas no filme, e os visuais surreais se destacavam.Eu também estava interessado em Peter Greenaway* e Derek Jarman*.''

Quando você tomou conhecimento da instalação, da performance e da videoarte como arte contemporânea?

``Comecei a ter mais oportunidades de ver arte contemporânea depois de entrar na universidade de artes e ter amigos que me levavam ao Art Tower Mito e diziam: ``Art Tower Mito é interessante.'' Naquela época, aprendi sobre Tadashi Kawamata*, eu aprendi que "Uau, isso é legal. Coisas assim também são arte. Existem muitas expressões diferentes na arte contemporânea". Acho que foi aí que comecei a querer fazer algo que não tivesse os limites do gênero. Masu."

Por que você quis tentar algo que não tem um gênero?

``Ainda quero criar algo que ninguém mais fez e fico nervoso toda vez que faço isso.Talvez eu seja o tipo de pessoa que fica entediado quando o caminho é muito fixo.É por isso que faço isso muitas coisas diferentes, eu acho."

Mídia mista “H Face” (1995) Coleção Ryutaro Takahashi

Percebi que focar em mim mesmo é a chave para me conectar com a sociedade.

Sr. Okada, você cria trabalhos que valorizam suas próprias experiências.

``Quando fiz o vestibular para a faculdade de artes, fui obrigado a desenhar um autorretrato. Sempre me perguntei por que desenhava autorretratos. Tive que colocar um espelho e só olhar para mim mesmo enquanto desenhava, o que era muito doloroso.Talvez seja fácil. Porém, quando expus em uma galeria pela primeira vez depois de me formar, pensei que se fosse sair para o mundo, faria o que mais odiava.Então meu trabalho de estreia foi um autorretrato que era como uma colagem minha. Era."

Ao desenhar um autorretrato que você não gostou, você tomou consciência de se confrontar e criar uma obra?

``Desde criança tive baixa autoestima. Eu adorava teatro porque sentia prazer em poder me tornar uma pessoa completamente diferente no palco.''Atividades artísticas Quando tentei criar uma obra de sozinho, percebi que, embora fosse doloroso, era algo que eu tinha que fazer. Minha baixa auto-estima e meus complexos podem ser compartilhados por outras pessoas no mundo. Não. Percebi que focar em mim mesmo é a chave para me conectar com sociedade."

Companhia Alternativa de Teatro de Marionetes “Gekidan ★Shitai”

A energia das pessoas que criam algo silenciosamente, sem mostrar a ninguém, é incrível.Fiquei impressionado com sua pureza.

Por favor, conte-nos sobre a trupe alternativa de teatro de fantoches “Gekidan★Shitai”.

"No início, pensei em fazer fantoches em vez de começar um grupo de teatro de fantoches. Vi um documentário noturno sobre um homem de meia-idade que adora Ultraman e continua fazendo fantasias de monstros. Em um armazém. Ele foi o único a fazer as fantasias, e sua esposa ficou se perguntando o que ele estava fazendo. O entrevistador perguntou: ``Você gostaria de tentar usar a fantasia uma última vez?'' Quando ela a vestiu, ela pareceu se divertir muito, transformando-se em um monstro e uivando, ``Gaoo!'' Os artistas têm um forte desejo de se expressar e pensam: ``Eu vou fazer isso, vou mostrar isso na frente das pessoas e surpreendê-las, '' mas essa é uma direção completamente diferente. Então, pensei em tentar fazer bonecos sem pensar nisso. Foi daí que surgiu a ideia. O Sr. Aida* me disse: ``Se você vai fazer bonecos, você deveria fazer teatro de bonecos. Você já faz teatro, então pode fazer peças, né?'' Até então eu nunca tinha feito teatro de bonecos. Nunca tinha pensado em fazer, mas pensei em dar uma chance. tentar."

Quero valorizar o que sinto em minha vida diária.

O que você acha sobre desenvolvimentos e perspectivas futuras?

``Quero valorizar o que sinto em minha vida diária. Há coisas que encontro em minha vida diária e ideias que vêm a mim naturalmente. e isso três anos depois, mas quando olho para trás, nunca houve um período nos últimos 2 anos em que eu não tenha criado obras. Quero criar valorizando coisas que anseio.Tenho criado obras que estão de alguma forma ligados a temas como corpo e vida e morte, com os quais trato desde jovem. Não creio que isso vá mudar. São temas um tanto pesados, mas por algum motivo me fazem rir. quero criar obras de arte que tenham esse aspecto.''

Vídeo de canal único "EXERCÍCIOS" (8 minutos e 48 segundos) (2014)

Vídeo “Engaged Body”, joias em formato de corpo digitalizadas em 3D, bola de espelhos em formato de corpo digitalizada em 3D
(“11º Festival de Cinema de Yebisu: Transposição: A Arte de Mudar” Museu de Arte Fotográfica de Tóquio 2019) Foto: Kenichiro Oshima

Também é divertido fazer mais amigos artistas em Ota Ward.

Quando você se mudou para o estúdio em Ota Ward?

"É o fim do ano. Já se passou cerca de um ano e meio desde que nos mudamos para cá. Há dois anos, o Sr. Aida participou de uma exposição* no Museu Memorial Ryuko e achou que seria bom dar uma olhada ande por aqui.

Que tal morar lá por um ano e meio?

"A cidade de Ota é legal, a cidade e a área residencial são calmas. Mudei muito depois de me casar, sete vezes, mas agora sinto que estou de volta à minha cidade natal pela primeira vez em 7 anos." um sentimento."

Por fim, uma mensagem aos moradores.

``Conheço Ota Ward desde que era criança. Não é que tenha mudado completamente devido ao grande desenvolvimento, mas sim que algumas coisas antigas permanecem como estão e mudam gradualmente com o tempo.''Eu tenho a impressão de que a comunidade artística em Ota Ward está começando a crescer e que eles estão trabalhando duro de forma popular.Hoje irei ao KOCA e farei uma pequena reunião, mas por meio de atividades artísticas, também é divertido fazer mais amigos artistas no bairro de Ota."

*Federico Fellini: Nasceu em 1920, faleceu em 1993.Diretor de cinema italiano. Ele ganhou o Leão de Prata no Festival de Cinema de Veneza por dois anos consecutivos por “Seishun Gunzo” (1953) e “The Road” (1954). Ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes por La Dolce Vita (2). Ele ganhou quatro Oscars de Melhor Filme Estrangeiro por "The Road", "Nights of Cabiria" (1960), "1957 8/1" (2) e "Fellini's Amarcord" (1963). ). Em 1973, ele recebeu um Prêmio Honorário da Academia.

*Peter Greenaway: Nascido em 1942.Diretor de cinema britânico. ``The English Garden Murder'' (1982), ``The Architect's Belly'' (1987), ``Drown in Numbers'' (1988), ``O cozinheiro, o ladrão, sua esposa e seu amante'' ( 1989), etc

*Derek Jarman: Nasceu em 1942, morreu em 1994. ``Conversa Angélica'' (1985), ``The Last of England'' (1987), ``The Garden'' (1990), ``Blue'' (1993), etc.

* Tadashi Kawamata: Nasceu em Hokkaido em 1953.artista.Muitas de suas obras são de grande porte, como forrar espaços públicos com madeira, e o próprio processo de produção se torna uma obra de arte. Em 2013, recebeu o Prêmio Ministro da Educação, Cultura, Esportes, Ciência e Tecnologia de Incentivo à Arte.

*Makoto Aida: Nasceu na província de Niigata em 1965.artista.As principais exposições individuais incluem "Exposição Makoto Aida: Desculpe por ser um gênio" (Mori Art Museum, 2012). Em 2001, casou-se com a artista contemporânea Yuko Okada em cerimônia realizada no Cemitério Yanaka.

*Exposição colaborativa "Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection: Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi": No Ota Ward Ryushi Memorial Hall, obras representativas de Ryushi, um dissidente do mundo da arte japonesa, e obras de artistas contemporâneos artistas estão reunidos em um só lugar.Uma exposição planejada para conhecer. Realizado de 2021 de setembro de 9 a 4 de novembro de 2021.

Perfil

Sr. Okada no ateliêⒸKAZNIKI

Nasceu em 1970.Artista contemporâneo.Ele usa uma grande variedade de expressões para criar obras que enviam mensagens à sociedade moderna.Realizou inúmeras exposições nacionais e internacionais.Suas principais obras incluem “Engaged Body”, que se baseia no tema da medicina regenerativa, “The Child I Born”, que retrata a gravidez de um homem, e “An Exhibition Where No One Comes”, que é uma experiência sonora.Desenvolvendo uma visão de mundo de forma desafiadora.Ele também lida com muitos projetos de arte. Fundou e liderou a companhia alternativa de teatro de fantoches ``Gekidan☆Shiki'' com Makoto Aida como conselheiro.A unidade de arte da família (Makoto Aida, Yuko Okada, Torajiro Aida) <Família Aida>, o experimento Arte x Moda x Medicina <W HIROKO PROJECT> que começou durante a pandemia do coronavírus, etc.É autor de uma coletânea de obras, “DOUBLE FUTURE─ Engaged Body/The Child I Born” (2019/Kyuryudo).Atualmente é professor em tempo parcial na Tama Art University, Departamento de Teatro e Design de Dança.

ホ ー ム ペ ー ジ

Exposição regional de arte itinerante “Akigawa Art Stream”

2023 de abril (sexta-feira) a 10 de abril (domingo) de 27

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Exibição: Art Week Tóquio “AWT VIDEO”

Quinta-feira, 2023 de novembro a domingo, 11 de novembro de 2

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Okada apresenta “Celebrate for ME”

2023 年 12 月 26 日 (火)
Jinbocho PARA + Estúdio Escola de Beleza

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O teatro pode mudar a maneira como você vê o mundo e as pessoas.
"Masahiro Yasuda, presidente da companhia de teatro Yamanote Jyosha"

Desde a sua formação em 1984, Yamate Jyosha continuou a apresentar obras teatrais únicas que podem ser descritas como poesia teatral contemporânea.Suas atividades energéticas atraíram muita atenção não apenas no Japão, mas também no exterior. Em 2013, mudamos nosso estúdio de prática para Ikegami, Ota Ward. Conversamos com Masahiro Yasuda, presidente da Yamanote Jyosha, que também é diretor de arte do Magome Writers' Village Fantasy Theatre Festival, que começou em 2020.

ⒸKAZNIKI

O teatro é um ritual.

Acho que o teatro ainda é algo que o grande público não conhece.Qual é o apelo do teatro que os filmes e dramas de TV não têm?

``Seja no cinema ou na televisão, você tem que preparar o cenário adequadamente. Você explora o local, constrói o cenário e coloca os atores lá. Os atores são apenas parte da imagem. Claro, existem cenários e adereços no teatro , mas... Na verdade, você não precisa deles. Enquanto houver atores, o público pode usar a imaginação e ver coisas que não existem. Acho que esse é o poder do palco."

Você disse que teatro não é algo para assistir, mas algo para participar.Por favor conte-me sobre isso.

"O teatro é um ritual. Por exemplo, é um pouco diferente dizer: 'Eu vi no vídeo. Foi um casamento lindo', quando alguém que você conhece vai se casar. Afinal, você vai ao local da cerimônia e vivencia a experiência. vários ambientes. Não se trata apenas dos noivos. Mas das pessoas ao seu redor comemorando, algumas delas podem até parecer um pouco decepcionadas (risos). Um casamento é onde você experimenta toda aquela atmosfera animada. O mesmo acontece com o teatro. .Existem atores. , onde os atores e o público respiram o mesmo ar, têm os mesmos cheiros e têm a mesma temperatura.É importante ir ao teatro e participar.''

Fotografia de "Decameron della Corona": Toshiyuki Hiramatsu

O ``Magome Writers' Village Fantasy Theatre Festival'' pode se transformar em um festival de teatro de classe mundial.

Você é o diretor de arte do Magome Writers' Village Fantasy Theatre Festival.

“No início começou como um festival regular de teatro, mas devido à influência da pandemia do coronavírus, as apresentações no palco não foram possíveis, então se tornou um festival de videoteatro ``Magome Writers Village Theatre Festival 2020 Video Edition Fantasy Stage'' que será distribuído via vídeo.2021 Em 2022, continuará a ser um festival de videoteatro chamado Magome Writers' Village Imaginary Theatre Festival.Este ano, não tínhamos certeza se deveríamos retornar a um festival regular de teatro ou continuar como um festival de videoteatro , mas decidimos que seria melhor mantê-lo em sua forma atual. Fiz."

Por que um festival de videoteatro?

"Se você tivesse um orçamento enorme, acho que seria bom realizar um festival de teatro regular. No entanto, se você olhar para os festivais de teatro na Europa, os realizados no Japão são diferentes em termos de escala e conteúdo. Muitas vezes penso que isso é ruim.Festivais de videoteatro provavelmente não são realizados em nenhum lugar do mundo.Se as coisas correrem bem, existe a possibilidade de que se transforme em um festival de teatro de classe mundial.``Se você transformar o trabalho de Kawabata em uma peça, você pode participe.'' .Se você quiser fazer o trabalho de Mishima, você pode participar.'' Nesse sentido, pensei que iria ampliar o escopo.Tem gente que só pode ver teatro em casa, e gente que só pode ver em casa. vídeo.Existem pessoas com deficiência. Se você tem um filho, é mais velho ou mora fora de Tóquio, é difícil ver teatro ao vivo.Achei que um festival de videoteatro seria uma boa maneira de alcançar essas pessoas. Eu fez."

“Otafuku” (do “Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2021”)

O teatro japonês desenvolveu um estilo diferente do realismo.

Desde o final da década de 1990, Yamanote Jyosha vem experimentando um novo estilo de atuação que se destaca do realismo.

"Fui a um festival de teatro na Europa pela primeira vez aos 30 anos e fiquei bastante surpreso. Não só era enorme, mas havia muitos atores talentosos e um público enorme. No entanto, quando olhei para Diante da situação do teatro na Europa, percebi que nunca seria capaz de competir com o realismo.Depois de retornar ao Japão, comecei a desenvolver minhas habilidades em Noh, Kyogen, Kabuki e Bunraku.・Fui ver uma variedade de teatros japoneses peças, incluindo peças comerciais.Quando pensei sobre o que havia de distintivo na maneira como os japoneses representam o teatro, descobri que era estilo.Não era o que normalmente chamaríamos de realismo. Todo mundo está enganado, mas o realismo é na verdade um estilo criado pelos europeus.Você segue esse estilo ou não?O que sinto fortemente é que o teatro japonês usa um estilo diferente do realismo. A ideia era criar um novo estilo que deveríamos trabalhar dentro da companhia de teatro, e continuamos a experimentar desde então, resultando no que hoje chamamos de estilo ``Yojohan''. Estou aqui.”

tradicional japonês型QuãoIsso significa encontrar um estilo exclusivo de Yamate Jyosha que seja diferente dele?

``No momento, ainda estou experimentando.O que é interessante sobre o teatro é que, seja ele representado por uma pessoa ou por várias pessoas, você pode ver a sociedade no palco.O corpo humano é assim., podemos criar uma sociedade onde as pessoas atuam assim, mas se comportam de maneira diferente da vida cotidiana. Às vezes, podemos ver as partes mais profundas das pessoas dessa maneira. É por isso que somos atraídos pelo estilo. Agora, nós... A sociedade em que vivem e seu comportamento são apenas um deles .150 anos atrás, nenhum japonês usava roupas ocidentais, e a maneira como andavam e falavam era toda diferente. Acho que é uma coisa muito forte, mas quero relaxar a sociedade dizendo: "Isso não é verdade". Acho que uma das funções do teatro é ajudar as pessoas a pensar sobre as coisas de forma flexível. Não há problema em dizer: "Eles estão fazendo algo estranho", mas além dessa coisa estranha, queremos descobrir algo um pouco mais profundo. Queremos que todos para ver o que descobrimos, mesmo que seja só um pouco... Isso muda a maneira como você vê o mundo e as pessoas. Acho que o teatro pode fazer isso."

Apresentação de “A Gaivota” em SibiuⒸAnca Nicolae

Queremos fazer desta uma cidade com o mais alto nível de compreensão do teatro no Japão.

Por que vocês realizam oficinas de teatro para o público em geral que não é ator?

"É como o esporte, quando você vivencia isso, sua compreensão se aprofunda de forma esmagadora. Assim como todo mundo que joga futebol não precisa se tornar um jogador de futebol profissional, espero que as pessoas possam se tornar fãs de teatro, mesmo que não se tornem atores." ''Bom. Há uma diferença de cerca de 100:1 na compreensão e no interesse pelo teatro, se você participar de um workshop ou não.Acho que você entenderá muitas vezes mais do que se ouvir uma explicação.Atualmente, estou visitando uma escola primária. no bairro de Ota e realizando um workshop. Temos um programa de loja e teatro. Todo o programa tem 90 minutos de duração, e os primeiros 60 minutos são um workshop. Por exemplo, fazemos com que os participantes experimentem como caminhar casualmente é realmente muito difícil. .Quando você vivencia o workshop, a maneira como você vê a peça muda.Depois, eles assistem atentamente à peça de 30 minutos.Eu estava preocupado que o conteúdo de ``Run Meros'' pudesse ser um pouco difícil para os alunos do ensino fundamental. não tem nada a ver com isso, e eles assistem atentamente.Claro, a história é interessante, mas quando você tenta você mesmo, você percebe que os atores são cuidadosos ao atuar, e você pode ver como é divertido e difícil quando você experimente você mesmo. Gostaria de realizar workshops em todas as escolas primárias do distrito. Quero que o distrito de Ota seja a cidade com o mais alto nível de compreensão do teatro no Japão.''

“Chiyo e Aoji” (do “Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2022”)

Perfil

Sr. Yasuda na sala de ensaioⒸKAZNIKI

Nasceu em Tóquio em 1962.Graduado pela Universidade Waseda.Diretor e diretor da Yamanote Jyoisha. Formou uma companhia de teatro em 1984. Em 2012, dirigiu ``A JAPANESE STORY'' encomendado pelo Teatro Nacional Romeno Radu Stanca.No mesmo ano, foi convidado a ministrar uma master class no Conservatório Nacional Supérieure de Drama da França. Em 2013, recebeu o "Prêmio de Realização Especial" no Festival Internacional de Teatro de Sibiu, na Romênia.No mesmo ano, a sala de prática foi transferida para Ikegami, bairro Ota.Professor de meio período na Oberlin University.

ホ ー ム ペ ー ジ

Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2023 Exibições e apresentações teatrais

Começa às 2023h no sábado, 12 de dezembro e domingo, 9 de dezembro de 10

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Atenção As informações do EVENTO podem ser canceladas ou adiadas no futuro para evitar a propagação de novas infecções por coronavírus.
Verifique cada contato para obter as informações mais recentes.

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Seção de Relações Públicas e Audiência Pública, Divisão de Promoção Cultural e Artística, Associação de Promoção Cultural Ota Ward