Tour pela galeria Ota

MAPA do tour pela Galeria Ota (Google Map)

Este é um mapa de galeria de arte apresentado no jornal de informação cultural e artística da cidade de Ota ``ART be HIVE.''

Tour pela Galeria Art Autumn Ota

Recebemos respostas às seguintes perguntas das galerias apresentadas neste artigo especial e gostaríamos de apresentá-las a você.

1. Quando você começou sua galeria?
2. Sobre como comecei a galeria
3. Sobre a origem do nome da galeria
4. Sobre as características (compromissos) e conceito da galeria
5. Sobre os gêneros com os quais você lida (quem são seus autores típicos?)
6. Sobre o motivo da escolha desta cidade (localização atual)
7. Sobre os encantos do bairro Ota e da cidade onde está localizado
8. Sobre exposições futuras específicas

Galeria MIRAI branco

GALERIA DE PAROS

Luft+alt

Galeria Cube

fava

Galeria Fuerte

GALERIA futari

1. 1999 (10)
2. Depois que comecei a morar em Omori, percebi que era uma pena não haver muitas galerias na cidade onde morava.
3. O nome inicial da galeria era "FIRSTLIGHT".
   Como foi a altura em que o Telescópio Subaru fez a sua primeira observação, repeti o meu primeiro desafio com o FIRSTLIGHT, que significa a primeira observação.
   Depois disso, a loja mudou para a atual "Galeria MIRAI blanc".
   A ideia é recomeçar rumo a um futuro brilhante e com infinitas possibilidades.
4. Queremos ser uma presença próxima do quotidiano, permitindo que as pessoas se sintam próximas da arte e do artesanato.
   Nós nos esforçamos para oferecer uma variedade de sugestões para que qualquer pessoa possa se sentir à vontade para passar por aqui, ver, sentir e escolher seus itens favoritos com base em suas próprias sensibilidades.
5. Oferecemos uma grande variedade de artes e ofícios.
   Obras de arte, objetos tridimensionais, cerâmicas e vidros que podem ser expostos em uma sala, além de itens decorativos que podem ser usados ​​como arte.
6. Sendo a cidade onde moro.
   Outro fator decisivo foi a localização, próxima a uma loja especializada em materiais de arte e porta-retratos.
7. Omori é atraente porque é fácil chegar ao centro da cidade, às áreas de Yokohama e Shonan, e tem bons acessos ao Aeroporto de Haneda.
8. Planejamos realizar exposições de artesanato em vidro, cerâmica, pinturas, esculturas tridimensionais, itens decorativos e muito mais.

• Endereço: 1 Dia Heights South Omori, 33-12-103 Omori Kita, Ota-ku, Tóquio
• Acesso: 5 minutos a pé da Estação Omori na Linha JR Keihin Tohoku
• Horário comercial / 11: 00-18: 30
• Fechado: terças-feiras (feriados irregulares quando as exposições são alteradas)
• TEL／03-6699-0719

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1. Começou por volta de abril de 2007.
   A primeira exposição, “Exposição dos Sete Escultores”, será realizada no outono.Quando começamos, fazíamos exposições duas a três vezes por ano.
2. Originalmente, a casa dos meus pais era uma loja de pedras e, quando reconstruíram a casa, decidiram transformá-la em apartamento e planejavam abrir um showroom lápide no primeiro andar.
   Durante o processo de projeto, discuti com o arquiteto que seria melhor transformá-lo em uma galeria do que em um showroom, então decidimos transformá-lo em uma galeria.
3. Como o apartamento lembrava um templo, ele foi retirado da ilha grega de Paros, no Mar Egeu, que produz mármore de alta qualidade.
   Apesar de ser uma ilha pequena, o nosso objetivo é tornarmo-nos no núcleo de difusão da cultura plástica, tal como muitas esculturas e templos gregos foram construídos com pedras esplêndidas e de alta qualidade.
   O logotipo foi criado por um designer baseado na imagem do filme “TOROY”.
4. Apresenta um design com diferentes alturas.Quero que os escritores assumam o desafio de aproveitar ao máximo os layouts.
   Não quero dificultar muito, mas gostaria de apresentar excelentes trabalhos e atender às expectativas de todos.
   Ele pode ser usado para diversos fins, incluindo não apenas exposições, mas também concertos, peças de teatro, minióperas e muito mais.
   Além de expor, queremos criar uma galeria enraizada na comunidade, onde realizamos oficinas para as populações locais, permitindo-lhes ver as esculturas, aprofundar conversas com os criadores e desfrutar de criar, pensar e desenhar. estou pensando.
5. Existem muitos artistas tridimensionais.O chão é de pedra, então gostaria de expor trabalhos que resistam a isso.
   Em exposições anteriores, fiquei particularmente impressionado com o artista de metal Kotetsu Okamura, o artista de vidro Nao Uchimura e o artista de metalurgia Mutsumi Hattori.
6. Ele morava originalmente em sua localização atual desde o período Meiji.
7. Omori é uma cidade conveniente e popular, com um bom ambiente e um ambiente agradável.
   Tenho muitos amigos lá, então eles gostam.
   Frequentemente vou a cafeterias como o Luan.
8. Faz algum tempo que não consigo realizar exposições devido ao coronavírus, então gostaria de realizar exposições duas ou três vezes por ano a partir de agora.

• Endereço: 4-23-12 Omori Kita, Ota-ku, Tóquio
• Acesso: 8 minutos a pé da Estação Omori na Linha JR Keihin Tohoku
• Horário comercial/Depende da exposição
• Dias úteis/Básico Aberto apenas durante o período de exposição
• TEL／03-3761-1619

1. 2022 de agosto de 11
2. Encontrei o edifício antigo ideal, o Edifício Yugeta.
   O tamanho estava certo.
3. Em alemão, luft significa “ar” e alto significa “velho”.
   Significa algo essencial e importante, algo bonito e importante.
   Além disso, pensei que seria bom se pudesse receber o nome em alemão de German Street, já que é uma conexão especial.
4. Embora esteja em uma área residencial, fica perto de uma estação JR, e espero que seja um bom lugar para pessoas que desejam expressar algo dentro de si e para pessoas que levam a sério a criação de coisas para se expressarem.
   A exposição especial contará com uma variedade de exposições, independentemente do gênero ou origem, por isso esperamos que as pessoas na área de Omori se sintam à vontade para vê-las e apreciá-las, como se fossem a um armazém ou livraria.
5. Pinturas, gravuras, ilustrações, obras tridimensionais, artesanato (vidro, cerâmica, marcenaria, serralharia, tecido, etc.), produtos diversos, antiguidades, literatura, música e diversas outras obras.
6. Porque Omori é a cidade onde moro.
   Pensei que se fosse fazer alguma coisa, seria na German Street, onde florescem flores sazonais e há muitas lojas boas.
7. Omori, Sanno e Magome são cidades literárias.
   Isso significa que há muitas pessoas que apreciam tocar em algo e tocar seus corações.
   Acredito que ao aumentar o número de lojas e locais atraentes, o Japão se tornará mais próspero culturalmente.
8. Sakie Ogura/Mayumi Komatsu “Loisir” 9 de setembro (sábado) – 30 de outubro (segunda-feira/feriado)
   Exposição Yukie Sato “Cenas sem título” 10 de outubro (sábado) a 21 (domingo)
   Exposição de Cerâmica Kaneko Miyuki 11 de novembro (sexta/feriado) - 3 de novembro (domingo)
   Exposição de pintura de Katsuya Horikoshi, de 11 de novembro (sábado) a 18 de novembro (domingo)
   Exposição de Cerâmica Akisei Torii de 12 de dezembro (sábado) a 2 de dezembro (domingo)
   Ryo Mitsui/Sadako Mochinaga/NatuRaLiSt “December Sunshine” 12 de dezembro (sexta-feira) – 12 de dezembro (segunda-feira)

• Endereço: Edifício Yugeta 1F, 31-11-2 Sanno, Ota-ku, Tóquio
• Acesso: XNUMX minutos a pé da Estação Omori na Linha JR Keihin Tohoku
• Horário comercial / 12: 00-18: 00
• Fechado às terças-feiras
• TEL／03-6303-8215

ホ ー ム ペ ー ジ

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1. Inauguração em setembro de 2015
2. A própria proprietária, Kuniko Otsuka, atuou anteriormente como pintora em exposições coletivas, como a Exposição Nika.Posteriormente, comecei a questionar o caráter restritivo das exposições coletivas, passando a apresentar trabalhos gratuitos, principalmente colagens, em exposições coletivas e individuais.Decidi abrir a Cube Gallery porque queria não só criar arte, mas também estar envolvido na sociedade através do meu trabalho.
3. O cubo não é apenas a imagem de um espaço em forma de caixa em uma galeria, mas também representa a ideia cubista de Picasso de ver as coisas de várias perspectivas.
4. Embora o mundo da arte japonesa estivesse orientado apenas para a Europa e os Estados Unidos, o fluxo da arte mundial deslocou-se gradualmente para a Ásia.
   A esperança da Cube Gallery é que esta pequena galeria se torne um local de intercâmbio entre arte asiática e japonesa.
   Até agora, realizámos a ``Exposição de Três Pintores Contemporâneos Asiáticos'', a ``Exposição de Pintura Contemporânea de Myanmar'' e a exposição de intercâmbio com a Tailândia ``BRIDGE''.
5. Shojiro Kato, um pintor japonês contemporâneo radicado na Ásia, e pintores contemporâneos do Japão e do exterior.
6. A Cube Gallery está localizada em uma área residencial tranquila, a 5 minutos a pé da Estação Hasunuma, na Linha Tokyu Ikegami.
   Esta é uma pequena galeria de cerca de 15 metros quadrados que a proprietária Kuniko Otsuka anexou à sua casa.
7. Ota Ward, uma cidade de pequenas fábricas, é um dos principais aglomerados industriais do mundo.Existem muitas pequenas fábricas de classe mundial.
   Há também o Aeroporto de Haneda, que é a porta de entrada para o mundo.
   Abrimos esta galeria para começar com o espírito de “fabricação” para o mundo, mesmo que seja um pequeno esforço.
8. De outubro a dezembro, realizaremos uma exposição do acervo da galeria com foco nas obras de Shojiro Kato e do pintor tailandês Jetnipat Thatpaibun.A exposição contará com obras de pintores do Japão, Tailândia e Vietnã.
   De janeiro a março da próxima primavera, realizaremos uma exposição itinerante em Tóquio da exposição individual de Shojiro Kato, "Field II", que será realizada no Hoshino Resort "Kai Sengokuhara" de Hakone, de setembro a novembro deste outono.Exibiremos trabalhos com o tema da pastagem Susuki de Sengokuhara.

• Localização: 3-19-6 Nishikamata, Ota-ku, Tóquio
• Acesso/5 minutos a pé da Linha Tokyu Ikegami “Estação Hasunuma”
• Horário comercial / 13: 00-17: 00
• Dias úteis/Todas quintas, sextas e sábados
• TEL／090-4413-6953

ホ ー ム ペ ー ジ

1. No final de 2018, mudei-me para a minha casa atual, que combina espaço de galeria e residência.
   Desde o início montamos este espaço com a intenção de realizar exposições e pequenos grupos de estudo, mas planejamos e inauguramos nossa primeira exposição, “Exposição Retrospectiva Kon｜Izumi｜Ine 1/3”, em 2022. É maio.
2. Trabalho como curador em um museu de arte, mas não há muitas oportunidades de transformar meus projetos em uma exposição, e há algum tempo venho pensando que gostaria de ter um espaço onde pudesse fazer o que quiser 100%, mesmo que seja pequeno.
   Outra coisa é que enquanto eu morava em Yokohama, muitas vezes saía para ver coisas na cidade ou fora dela, não só a trabalho, mas também em férias, então queria morar um pouco mais perto do centro da cidade.
   Essas duas coisas se juntaram e, por volta de 2014, começamos a projetar e construir uma casa/galeria e a planejar a mudança.
3. A galeria está localizada no terceiro andar acima dos espaços residenciais.
   Tive dificuldade em decidir um nome para a galeria, e um dia, quando olhei para a galeria do pátio, vi o céu e de alguma forma tive a ideia de ``Sora Bean''.
   Ouvi dizer que as favas recebem esse nome porque seus frutos apontam para o céu.
   Também acho interessante que as palavras “céu” e “feijão” tenham dois caracteres contrastantes, um grande e outro pequeno.
   Esta galeria é um espaço pequeno, mas também tem o desejo de se expandir em direção ao céu (isto é uma reflexão tardia).
4. É único que seja uma galeria dentro da sua casa?
   Aproveitando esta funcionalidade, gostaríamos de realizar duas ou três exposições por ano, embora o número de pessoas que podem comparecer ao mesmo tempo seja limitado, definindo a duração de cada exposição para ser mais longa, como dois meses.
   Por enquanto, estaremos abertos apenas aos finais de semana e somente mediante reserva.
5. Detalhes mais específicos serão anunciados a partir de agora, mas acho que o foco será em artistas e obras de arte contemporânea.
   Além da pura arte, também estamos considerando exposições que incluam coisas mais próximas da vida cotidiana e que possam ser seguradas, como design, artesanato e encadernações de livros.
6. À medida que procurávamos um local que fosse conveniente para o deslocamento entre Yokohama e o centro de Tóquio e que fosse fácil para as pessoas visitarem como uma galeria, restringimos os locais candidatos ao longo da Linha Tokyu no distrito de Ota e decidimos a localização atual. .
   O fator decisivo foi que ele estava localizado perto do Lago Senzoku.
   Senzokuike, um grande lago que provavelmente é raro mesmo no bairro 23, fica bem em frente à estação, conferindo-lhe um ambiente tranquilo e festivo diferente de uma típica área residencial, tornando-o um marco divertido para quem visita a galeria. Eu pensei que seria.
7. No ano passado (2022), realizamos a nossa primeira exposição e sentimos que é uma cidade com grande potência cultural latente.
   Algumas pessoas vieram ver o pequeno artigo sobre ``ART bee HIVE'', outras vieram saber sobre mim através da ``Gallery Kokon'' em Senzokuike, ou através de apresentações de vizinhos, e outras que não me conhecem ou ao artista mas mora perto. Recebemos mais visitas do que o esperado.
   Foi impressionante ver que todos, mesmo aqueles que não estão envolvidos no mundo da arte, se interessaram e aproveitaram para ver a exposição sem ter que dar explicações detalhadas, e percebi que o nível cultural e o interesse das pessoas que ali vivem estava alto.
   Além disso, há muitas pessoas que estão visitando esta área pela primeira vez e gostam da localização perto do Lago Senzoku, então acho que é um lugar atraente mesmo do lado de fora.
8. A partir do próximo ano (2024), estamos planejando exposições individuais do artista Minoru Inoue (maio-junho de 2024) e da designer de bolsas Yuko Tofusa (datas a serem determinadas).

• Endereço: 3-24-1 Minamisenzoku, Ota-ku, Tóquio
• Acesso: 5 minutos a pé da Estação Senzokuike da Linha Tokyu Ikegami, 11 minutos a pé da Estação Ookayama da Linha Tokyu Oimachi/Linha Meguro
• Horário comercial/Depende da exposição
• Dias úteis/Aberto apenas aos sábados e domingos durante o período de exposição
• mail／info@soramame.gallery

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1. 2022 11 年 月
2. Trabalhou numa galeria em Ginza durante 25 anos e tornou-se independente em 2020.
   Inicialmente estive envolvido no planeamento e gestão de exposições em grandes armazéns, etc., mas quando completei 50 anos decidi tentar ser dono da minha própria galeria.
3. "Fuerte" significa "forte" em espanhol e é igual ao símbolo musical "forte".
   O nome foi emprestado do nome do edifício onde o edifício está localizado, ``Casa Fuerte''.
   Este é um edifício famoso projetado pelo falecido Dan Miyawaki, um dos principais arquitetos do Japão.
4. Nosso objetivo é ser uma “loja de arte da cidade” e uma galeria amigável que até mesmo famílias com crianças possam visitar facilmente, e temos produtos de pandas e outros itens em exposição.
   Além disso, desde a inauguração, os artistas ligados à Ota City começaram naturalmente a reunir-se e o espaço está a tornar-se num local onde clientes e artistas podem interagir entre si.
5. Basicamente, não existem gêneros, como pinturas japonesas, pinturas ocidentais, arte contemporânea, artesanato, fotografia, artesanato, etc.
   Selecionamos nossos artistas e obras favoritos, desde artistas de primeira linha no Japão, como Kotaro Fukui, até novos artistas de Ota Ward.
6. Moro em Shimomaruko há quase 20 anos.
   Sou muito apegado a esta cidade, então resolvi abrir uma loja para ver se poderia contribuir de alguma forma para o desenvolvimento da região.
7. Acho que o bairro de Ota é um bairro único, abrangendo uma ampla variedade de áreas dentro de uma vasta área, com cada cidade, do aeroporto de Haneda a Denenchofu, tendo sua própria personalidade única.
8. “Riko Matsukawa Ballet Art: The World of Miniature Tutu” 10 de outubro (quarta-feira) a 25 de novembro (domingo)
   "OTA Sessão Primavera/Verão/Outono/Inverno I/II Mokuson Kimura x Yuko Takeda x Hideo Nakamura x Tsuyoshi Nagoya" 11 de novembro (quarta-feira) - 22 de dezembro (domingo)
   “Kazumi Otsuki Panda Festa 2023” 12 de dezembro (quarta-feira) – 6 de dezembro (domingo)

• Endereço: Casa Fuerte 3, 27-15-101 Shimomaruko, Ota-ku, Tóquio
• Acesso: 8 minutos a pé da Estação Shimomaruko da Linha Tokyu Tamagawa
• Horário comercial / 11: 00-18: 00
• Fechado: Segundas e Terças (aberto nos feriados)
• TEL／03-6715-5535

ホ ー ム ペ ー ジ

1. 2020 7 年 月
2. Quando quis fazer algo que servisse de ponte para o intercâmbio cultural em todo o mundo, percebi que poderia atuar nas áreas de arte e beleza, que são meus pontos fortes.
3. O nome se origina do conceito de que “duas pessoas são a menor unidade da sociedade em que vivemos, como você e eu, pai e filho, namorada e namorado, parceiro e eu”.
4. O conceito é “viver com arte”.A fim de reduzir a carga e o estresse dos artistas durante o período de exposição, anexamos acomodações e uma galeria.
   Quando não apenas artistas japoneses, mas também artistas estrangeiros desejam expor no Japão, eles podem fazê-lo enquanto estiverem na galeria.
5. Exibimos obras de artistas que se integram ao cotidiano, independente do gênero, como vidro, cerâmica ou tricô.
   Escritores representativos incluem Rintaro Sawada, Emi Sekino e Minami Kawasaki.
6. É uma conexão.
7. Embora seja Tóquio, é uma cidade calma.
   Fácil acesso ao Aeroporto de Haneda, Shibuya, Yokohama, etc.Bons acessos.
8. Realizamos três exposições por ano.Também planejamos exposições individuais e coletivas únicas em outras épocas do ano.
   Março: exposição coletiva do anuário de artistas taiwaneses (apresentando artistas taiwaneses ao Japão)
   Julho: Exposição de carrilhões de vento (transmitindo a cultura japonesa para o exterior)
   Dezembro: Exposição de Peixes 12* (Desejamos felicidades a todos no próximo ano e apresentaremos uma exposição temática em torno do peixe, que é um amuleto da sorte)
   *Nennen Yuyu: Significa que quanto mais dinheiro você tiver a cada ano, mais confortável será sua vida. Como as palavras "excedente" e "peixe" são pronunciadas da mesma forma que "yui", os peixes são considerados símbolos de riqueza e felicidade, e há o costume de comer pratos de peixe durante o Festival da Primavera (Ano Novo Chinês).

• Endereço: Edifício Satsuki 1F, 6-26-1 Tamagawa, Ota-ku, Tóquio
• Acesso: 2 minutos a pé da Linha Tokyu Tamagawa “Estação Yaguchito”
• Horário de funcionamento/12h00-19h00 (muda consoante o mês)
• Feriados regulares/feriados irregulares
• mail／gallery.futari@gmail.com

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